المساعد الشخصي الرقمي

مشاهدة النسخة كاملة : الشامل في تقنيات استخدام الألوان والتلوي



رونقة الورد
14-04-2009, 06:18 PM
تقنيات استخدام الالوان بأنواعها
:thumbdown:
اساسيات التحكم بالفرشاة:

هناك 6 مهارات سرية لرسامين التلوين المائي :z042:

مجموعة الالوان: Bands of Color

هذا التمرين مصمم لشحذ الألوان التي وضعت بمهارة على شكل ضربات الفردية من اللون . و ضع الضربات اللونية جنبا إلى جنب مهما كان شكل الضربات التخطيطة الأولى. الموضوع يركز على الخط الأبيض الذي يتشكل بين كل ضربة. حاول أن لا تلمس أي من الضربات السابقة، وابقي الخطوط البيضاء بدون ألوان.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/1colorbands320240.jpg

امزج عدد من الألوان المختلفة على لوحة الألوان المائية. واستعمل فرشاة مدور رقم 10 لإضافة المائية وفرشاة مدور رقم4 لإضافة تشكيلات أصغر في الفجوات.

إن الفرشاة الكبيرة التي تحمل الطلاء الاكثر تسمح لجعل ضربات الفرشاة المستمرة او المتواصلة أطول.
اشحن فرشاة الالوان المائية بالطلاء بالكامل، وابدأ من حافة الورقة وارسم خط معرج بالطلاء عبر الصفحة.

اثبت على نفس عرض ضربت الفرشاة ، وبإمكانك شحن فرشاتك بالطلاء على حسب الحاجة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/2colorbands320240.jpg

بينما لاتزال الضربة الاخيرة رطبة، اغسل فرشاتك واشحن الفرشاة باللون الجديد.

ابدأ بسحب الضربة الخطية الأخرى بجانب الخط الاول، اتبع الضربة أو الخط المتعرج السابق بشكل متوازي .

لا تجعل الخطوط اللونية تتداخل على بعضها ، وإنما اترك فراغ ابيض بين كل خط.

بعد ان تتجاسر الألوان .. حاول أن تقرب من الضربات السابقة .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/3colorbands320212.jpg

كرر العملية السابقة إلى أن تمتلئ الورقة.

إن هذا التمرين يتطلب ثبات أو انتظام باليد لكي تعمل بدون لمس الخطوط كما تناور عبر ورقتك.


http://d21c.com/BeautifulTonight/coloredbars1/aquastarbar.gif


الخطوط الضعيفة والنحيفة Thick'n'Thin

يضع الفنانون إهتمامهم في تشكيل وتعديل السمك في الضربة الفردية ، و بإستعمال رأس فرشاتك ويمكنك الحصول على خط رفيـع ،و اذا ضغطت على الفرشاة وانت تسحبها عبر الورقة ستلاحظ ان الخط سوف يثخن. واذا قللت الضغط سوف يصبح الخط انحف .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/1wavy320240.jpg


ابدأ بخلط عدة من الألوان مختلفة، الألوان الاساسية.

تأكد من أن فرشاتك مشحونه ولكنها غير منقعه، و اعملا الخطوات في المنطقة النظيفة من لوحة الالوان حتى يصل إلى نقطة النهاية.

ابدأ من حافة ورقتك واسحب راس الفرشاة بلطف لتحدث خط رفيع ، وبعدها اضغط بالفرشاة قليلا لتثخين الخط.
ومن ثم خفف الضغط لتنحيف الخط مره أخرى ، واستمر بهذه الخطوة حتى النهاية.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/2wavy320240.jpg

اغسل فرشاتك واستعمل لون آخر، وابدأ مرة أخرى بخط متين وبعدها ضعيف وهكذا.

قم بتثخين ضربتك عند الخط المجاور الضعيف، ولكن تجنب مس الغسلات الأخرى بالالوان الجديدة.
واذا بدأت فرشاتك بالجفاف ، قم بإعادة شحنها بلالوان و واصل التشكيل.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/3wavy320219.jpg

هذاالتمرين سيساعدك على تعلم تطوير الخطوطا الأكثر تعبيرا من خلال التحكم بالفرشاة والالوان.
و أن تكون قادر على تثخين أو تخفيف ضربة الفرشاة بإتقان بينما أنت تصبغ.

واستعمل لهذا العمل الفرشاة المدورة رقم 10 لأغلب التمارين، وفرشاة مدوره رقم 4 لملأ الفراغات الاصغر.


http://d21c.com/BeautifulTonight/coloredbars1/aquastarbar.gif


نقرة الرسغ على الفرشاة Wrist Flick

إن نقرة الرسغ ضربة لعوبة ويمكن ان تبالغ بسهولة، وهو يبالغ احيانا لأن الفنان لا يستطيع أن يحصل على آخر الغصن أو ورقة النبات ليضعها بالطريقة التي يريدها. لذا يحاول مره أخرى، كبديل لشد الصورة المناسبة . عادة اقترح المزاولة وإستكشاف هذه التقنية لذا تعلم كيف تعمل هذه الطريقة عند الحاجة. حاول تجربة هذه الطريقة أكثر من مره حتى تتقنها.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/1flicker320240.jpg

ابدء بتهيئة بضعة ألوان للعمل بلوحة الألوان، وإخلط بعض غسلات القيم المتوسطة من عدة الوان.

و إن نقرة الرسغ تعمل بسهولة مع الفرشاة المدورة أو الفرشاة النحيلة و الطويلة.

اشحن فرشاتك بالطلاء وأحني راس الفرشاة نحوك كما بالصورة... هذا الموضع بداية نقرة الرسغ.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/2flicker320240.jpg

هذا موقع النهاية ضربة الفرشاة. محور رسغك لدفع رأس الفرشاة للأعلى وبعيدا بحركة نقر الرسغ.

غير سمك الضربات كما حاول تقليد شكل الأعشاب وفروعها .

اسند يدك التي تحمل الفرشاة على يدك الثانية ... حاول تجربة هذه التقنية للإستقرار و السطيرة على الضربات التفصيلية .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/3flicker320225.jpg

استمر بمزاولة الضربة على ورقتك.. ولست مضطر إلى تلوين المنظر مثل هذا ، ولكن لتكون مدرك أن البعض قد ينمو طبيعيا كما تتدرب.

إلى جانب اقتراح الأعشاب و الفروع بشكل سهل . ان ضربة الرسغ المتنوعة مفيده عندما تطلي بدقة بالغة الحياة البرية أو فن رسم الأشخاص.


http://d21c.com/BeautifulTonight/coloredbars1/aquastarbar.gif


الضربات التصويرية Painterly Strokes


إن ملمس ضربة الفرشاة المشحونة بلألوان المائية على الورقة يمكن أن تكون مثيرة و مخيفة في نفس الوقت . ويجب أن تكون حر مع فرشاة العمل، و اللون يمكن ان يكون مخيف قليل في بادئ الامر، لكنه ممتع.

تستطيع رؤية شكل الفرشاة من خلال الضربات الملونه بتقنية هذه الفرشاة. عموما أي لون مصبوغ بتقنية حره ومطلقة سوف يعتبر كلوحة تصويرية مدروسة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/1painterly320240.jpg

اخلط بعض من الالوان المائية التي قد تعمل جيدا مع بعضها البعض على بالتة الالوان.

في هذا التمرين إستعمل فرشاة كبيرة مدوره رقم 12 ورقم 7 . وهذه الفرشاة يمكنها أن تشحن كمية جيدة من الطلاء و سوف تستطيع أن يسيطر جيدا على هذه التقنية . و استعمل الفرشاة المدوره للبعض الضربات الأصغر.

ابدأ بوضع الفرشاة كامله على الورقة ورفعها بحذر لكي لا توسخ الورقة بنقاط الطلاء المتبقية.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/2painterly320240.jpg

اشطف فرشاتك وغير الألوان

جرب ببعض الضربات الشاملة الأطول، و أبق ضربات فرشاتك منتظمه و اجعل الضربات متداخلة لتطوير الأشكال.
و اللعب بالتجمعات المختلفة من ضرباة الفرشاة عبر ورقتك.

اشطف فرشاتك وغير الألوان ، واستمر بعرض ضربات فرشاتك المتماثلة و جرب التاثيرات على الزوايا المختلفة. وإسمح لضربات فرشاتك الرطبة بلاختلاط مع الالوان السابقة.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/3painterly320221.jpg

إن ضربات فرشاة الفنان الكاملة تضيف نفسها بسهولة لتصميم وتخطيط الالوان المائية الباردة.


http://d21c.com/BeautifulTonight/coloredbars1/aquastarbar.gif


الطعنة اللونية The Stab

تدرج للحصول على الطلاء إلى الورقة بشكل مثير للإنتباه مع فرشاة الالوان المائية يمكن ان تجعل فرشاتك تنكمش. احيانا يجب ان تستعمل فرشاتك بالطرق قبيحة للحصول على قوام جميل. بعدها شق عبر طرق مختلفة من التخفيف، وادفع الالوان بينما تفلطح شعيرات فرشاتك في اسلوب غير لطيف ، واضغط فقط على كعب الشعيرات الفرشاة، ولا تترك الحلقة المعدينه التي بالفرشاة ان تخرب ورقتك.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/2stab320240.jpg

ابدء بخلط اللون على بالتة الألوان، وبسبب الطبيعة التخطيطية لهذه الطريقة ويمكنك استعمال فرشاة قديمة لمزاولة هذه التقنية.

اشحن فرشاتك باللون و قم بضربه لطيفة بالورقة ، وراقب فرشاتك ولاحظ نمط تهوية الشعيرات كما تدفعه إلى الورقة. ولا حظ الزاوية الحادة للهجوم.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/1stab320240.jpg

استمر بإبراز اللون على ورقتك ، وقم بتدوير الفرشاة في الضربات بطوي فرشاتك في اصبعك كلما تصبغ.
جرب بزوايا العمل لإيجاد أفضل نقطة منتشرة للفرشاة التي تستعملها.

حاول ان تجرب تشكيل الشعيرات كما تضغط بالضربة على الورقة. إلوي الفرشاة قليلا بينما تستند شعيرات الفرشاة إلى الورقة لجعلهم يتراصفون.

حاول أن تبطئ حركة الضربة ، اضرب فرشاتك برفق على شيعرات الفرشاة ، وهذا يدفع الطلاء بشكل اكبر على الورقة ويجعل ضربة الفرشاة أكثر تعريفا.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/3stab320233.jpg


اشطف الفرشاة وغير اللون وواصل ممارسة نشر و لف الفرشاة ، ابني الضربات عبر الورقة.

ابحث عن الأشكال والقوام العضوي بينما تسمح لضرباتك وألوانك بالتداخل والتمازج مع بعضها لبعض.

كن لطيفا مع فرشاتك اثناء العمل.


http://d21c.com/BeautifulTonight/coloredbars1/aquastarbar.gif


الحافات المقصوصة Cutting Edges

يستعمل هذا التمرين مهاراتك في الرسم والسيطرة على فرشاتك في رسم حافات الالوان في الأشكال المختلفة. و استعمل أشكال هندسية بأحجام مختلفة، وللألوان استعمل الفرشاة الكبيرة لكل حجم .عليك ان تعرف كيف تصبغ الاشكال التي تراها أمامك، عندما نعرف كلنا كيف نشكل المربع والمثلث والمستطيل أو النجمه حينها نعرف اننا قد نجحنا ، وتتطلب الأشكال الهندسية استعمال عدة تقنيات بالفرشاة التي يمكن أن تتطور ببساطة بمزاولتها.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/1cuttingedge320240.jpg

ابدء بخلط عدة بركات من الألوان الأساسية للتلوين بها.
للأشكال الكبيرة استعمل الفرشاة المدورة رقم 8 اما للأشكال الصغيرة استعمل فرشاة مدوره رقم 4
إن تقنية كسر الحافات تعتبر علامة الرسام لسحب الخط بشكل مرتب ونظيف ، والخط النظيف هو الذي يكون ناعما وبدون أي انحرافات.

لاحظ الحركة الملتوية كيف تسيطر على الحركة باتجاه الأعلى لشكل الدائرة.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/2cuttingedge320240.jpg

بينما يكون في فرشاتك لون واحد اصبغ به الاشكال المختلفة بذلك اللون ، وبعدها اشطف فرشاتك واختر ولون آخر

اما للزويا الحادة استعمل رأس الفرشاة لضربها في نقطة زاوية الشكل.

اما للاشكال الدائرية قم بضرب فرشاتك المقوسة داخل حافة الشكل واسحب الفرشاة لمركز الدائرة .

انتقل إلى الفراشي الصغيرة ولون بها الأشكال الصغيرة.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/brush_exercises/3cuttingedge320224.jpg

http://d21c.com/BeautifulTonight/coloredbars1/aquastarbar.gif

رونقة الورد
14-04-2009, 06:23 PM
تقنيات التلوين المائي


تقنية الرش بالتليون المائي


http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/splatter/320splatter1.jpg

اولا قسم الورقة على نصفين ، وبعدها بللت النصف التحتي و ابقيت النصف الثاني جافاً

تتطلب التأثيرات المثيرة بعض الحركات المؤثرة. ابدء بوضع بعض من اللون الاصفر بإستخدام فرشاة عريضة للتلوين وقم بطعن الفرشاة في الجزء التحتي من الورقة بطريقة عشوائية. وبعدها قم بضرب الفرشاة لكي يتطاير اللون على الورقة بشكل عشوائي.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/splatter/320splatter2.jpg

بدل من فرشاة كبيرة الى فرشاة رقم 4 او رقم 8 ولون او انثر اللون الازرق Ultramarine Blue , واللون الاخضر Sap Green، واللون الأحمر Alizarin Crimson.

اذا كانت فرشاة منقوعة بالماء لن تستطيع على اللون عندما ترمية على الورقة . انفض الفرشاة قليلا خارج الورقة قبل ان تبدأ برجها فوق الورقة.

دائما استعمل اصابعك لرج حلقة الفرشاة لتخرج اللون بطريقة اكثر سيطرة .

رش عدة قطرات من الاصفر الكادميوم Cadmium Yellow باستخدام فرشاة سمور مدورة على باقي الاجزاء الغير ملونة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/spray/320spray1.jpg

من قبل ان تبدأ الرش قم بتمزيق بعض الورق الي قطع صغيرة وبعثرها بشكل عشوائي في الزاوية العليا.
قم بترطيب الزاوية التحتية بالماء النظيف و انثر بالفرشاة اللون الارجواني الفاتح light Dioxazine Purple.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/spray/320spray2.jpg

ابحث عن فرشاة اسنان قديمة ونظيفة
هناك طرقتان لملئ فرشاة الاسنان بلالوان . بإمكانك غطس الفرشاة مباشرة في الطلاء ، ولكن من الصعب ملئ الشعر الخشن بالطلاء بإنتظام.

ولذلك يفضل ان تستخدم فرشاة مستديرة لشحن فرشاة الاسنان لأنك بهذه الطريقة تستطيع ان تضيف نفس كمية الطلاء كما تحتاج بسهولة وبطريقة مسيطرة عليها.
ولا تجعل اللون يتقطر من فرشاة الاسنان




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/spray/320spray3.jpg

بعدها قم بتمرير ابهامك على الشعر الخشن لفرشاة الاسنان، وبعدها سوف تحصل على تأثير او اسلوب فريد.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/spray/320spray4.jpg

استمر بتغطية الاوراق المقطعة بنفس الالوان التي استعملتها بطريقة الرش . بعدها نظف فرشاة الاسنان من اللون وقم بوضع لون جديد.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/splatter/320splatter3.jpg

[line]


تقنية الغطاء الشفاف ...


المواد المستعملة: ورقة من كراست الالوان المائية | الالوان المائية التي تحتاج اليها | فرش للتلوين | الغطاء البلاستيكي الشفاف الذي يستعمل للغذاء.


http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/plasticwrap/320plasticwrap1.jpg

ابدأ بمزج اللون الازرق مع الكثير من الماء وامسح بالفرشاة العريضة على الزواية العاليا من جهة اليسار للورقة



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/plasticwrap/320plasticwrap2.jpg
تقنية الألوان المائية مع الكحول



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol1.jpg

الأدوات:
دفتو الوان مائية من النوع 140 watercolor paper
فرشاة عريضة
وسوف نستخدم اللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue| واللون الارجواني Dioxazine Purple | واللون الازرق اللازوردي Ultramarine Blue
وعلبة كحول Isopropol Alcoho



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol2.jpg

امزج كمية كبيرة من اللون الارجواني Dioxazine Purple بوضع اللون الممزوج بكمية كبيرة من الماء على الورقة



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol3.jpg

واصل التلوين مع اللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue مع بعض من اللون الازرق اللازوردي Ultramarine Blue اللمزوجين بكميات كبيرة من الماء في الزاوية العليا من جهة اليسار للورقة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol4.jpg

بعدها خذ عود من القطن الذي يستخدم لتنظيف الاذن لكي تستخدمه للتقطير بالكحول على الالوان مباشرة، وعندما يقع الكحول على اللون نلاحظ انه يزيل الالوان وتصبح الالوان فاتحة.
واذا كان الطلاء رطب جدا ، عليك ان تسقط الكحول على اللون مرارا وتكرارا في المناطق المفتوحة لإبعاد الطلاء المتدفق.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol5.jpg

واصل رش الكحول على كافة انحاء اللون



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol6.jpg

بعدها اترك الورقة لتجف وبعدها سوف تظهر بهذا الشكل


[line]



تقنية التلوين المائي بلإضافة للقلام الشمعية:

تعلم تقنية استخدام الوان الشمع للقاعدة لمقاومة الالوان المائية...!!



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist1.jpg

المواد المستخدمه:

140 watercolor paperدفتر للالوان المائية
شمعة و عدد من الالوان الشمعية الفاتحة
Permanent Rose الالوان المائية المستخدمه: اللون الوردي Ultramarine Blue اللون الازرق اللازوردي
Burnt Umber اللون البني المحروق:
Dioxazine Purple اللون الارجواني



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist2.jpg

ارسم المنظر الطبيعي .. بعدها ابدأ بتلوين القمر بحافة الشمعة
في البداية لن تستطيع رؤية الشمع على الورقة ولكن واصل تلوين بعض اشكال الغيوم .
بعدها ضع بعض الانعكاسات تحت القمر في البحيرة المظلمة في الجهة المقابلة للقمر.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist3.jpg

استعمل اللون الاخضر الشمعي و ارسم الاعشاب حول حافات منطقة البحيرة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist4.jpg

استعمل اللون الاصفر الشمعي لإضافة المزيد من التفاصيل في منطقة الاعشاب.
وباستخدام اللون الاصفر المخضر الشمعي ضع درجة خفيفة من الاخضر في حافة الافق.
بعدها قم بتنقيط السماء لتوحي بوجود النجوم باستخدام اللون البيض الشمعي و قم بتلوين انعكاس القمر على البحيرة بإستخدام اللون الازرق الفاتح .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist5.jpg

استخدم اللون الازرق الفاقع intense Ultramarine Blue وابدأ بوضع اللون في السماء المظلمة .

وسوف تلاحظ ان المناطق الملونه بلالوان الشمع تقاوم الالوان المائية ولا يتغير لونها .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist6.jpg

وبعد ان تلون السماء باللون الازرق قم بوضع البعض من اللون الوردي Permanent Rose ولمسة من اللون البنفسجي Dioxazine purple نحو خط الافق .
امزج بعض من اللون الازرق Ultramarine Blue و اللون البني المحروق Burnt Umber وقم بتلوين التلال التي بالخلفية .

Shifting colors and water tones الألوان المتحرّكة ونغمات الماءِ



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist7.jpg

بعدها ضع اللون الازرق اللازوردي pure Ultramarine في قمة التلال التي في الخلفية .
بعدها امزج بعض من اللون الأخضر مع القليل من اللون الرمادي previous gray ولون به الخلفية وبعدها اسحب الون الى سطح البحيرة .


http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist8.jpg

استمر مع اللون الاخضر الممزوج مع اللون الرمادي ، واترك المنطقة المقابلة للشاطئ ليؤكد على الانعكاسات التي على الماء .


[line]


يتبع.........


بعدها اكمل التلوين بإستخدام اللون الاخضر Sap Green ، بعدها قطعت الغلاف البلاستيكي الشفاف وحاول ان لا يتلاصق الغلاف الشفاف ببعضه.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/plasticwrap/320plasticwrap3.jpg

بعدها ضع الشفاف على الالوان الرطبه وشكلها بيدك .
اسحب الغلاف الشفاف البلاستيك قليلا لتغطي على اللون بأكمله



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/plasticwrap/320plasticwrap4.jpg

قم بتشكيل الشفاف لجعل بعض الاجزاء مرفوعه والبعض مسطح لاعطاء اللون لمسات متنوعه



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/plasticwrap/320plasticwrap5.jpg

وفي النهاية قم بنزع الغطاء البلاستيكي الشفاف من الورقة

رونقة الورد
14-04-2009, 06:24 PM
تقنية الألوان المائية مع الكحول



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol1.jpg

الأدوات:
دفتو الوان مائية من النوع 140 watercolor paper
فرشاة عريضة
وسوف نستخدم اللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue| واللون الارجواني Dioxazine Purple | واللون الازرق اللازوردي Ultramarine Blue
وعلبة كحول Isopropol Alcoho



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol2.jpg

امزج كمية كبيرة من اللون الارجواني Dioxazine Purple بوضع اللون الممزوج بكمية كبيرة من الماء على الورقة



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol3.jpg

واصل التلوين مع اللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue مع بعض من اللون الازرق اللازوردي Ultramarine Blue اللمزوجين بكميات كبيرة من الماء في الزاوية العليا من جهة اليسار للورقة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol4.jpg

بعدها خذ عود من القطن الذي يستخدم لتنظيف الاذن لكي تستخدمه للتقطير بالكحول على الالوان مباشرة، وعندما يقع الكحول على اللون نلاحظ انه يزيل الالوان وتصبح الالوان فاتحة.
واذا كان الطلاء رطب جدا ، عليك ان تسقط الكحول على اللون مرارا وتكرارا في المناطق المفتوحة لإبعاد الطلاء المتدفق.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol5.jpg

واصل رش الكحول على كافة انحاء اللون



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/alcohol/320alcohol6.jpg

بعدها اترك الورقة لتجف وبعدها سوف تظهر بهذا الشكل


[line]



تقنية التلوين المائي بلإضافة للقلام الشمعية:

تعلم تقنية استخدام الوان الشمع للقاعدة لمقاومة الالوان المائية...!!



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist1.jpg

المواد المستخدمه:

140 watercolor paperدفتر للالوان المائية
شمعة و عدد من الالوان الشمعية الفاتحة
Permanent Rose الالوان المائية المستخدمه: اللون الوردي Ultramarine Blue اللون الازرق اللازوردي
Burnt Umber اللون البني المحروق:
Dioxazine Purple اللون الارجواني



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist2.jpg

ارسم المنظر الطبيعي .. بعدها ابدأ بتلوين القمر بحافة الشمعة
في البداية لن تستطيع رؤية الشمع على الورقة ولكن واصل تلوين بعض اشكال الغيوم .
بعدها ضع بعض الانعكاسات تحت القمر في البحيرة المظلمة في الجهة المقابلة للقمر.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist3.jpg

استعمل اللون الاخضر الشمعي و ارسم الاعشاب حول حافات منطقة البحيرة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist4.jpg

استعمل اللون الاصفر الشمعي لإضافة المزيد من التفاصيل في منطقة الاعشاب.
وباستخدام اللون الاصفر المخضر الشمعي ضع درجة خفيفة من الاخضر في حافة الافق.
بعدها قم بتنقيط السماء لتوحي بوجود النجوم باستخدام اللون البيض الشمعي و قم بتلوين انعكاس القمر على البحيرة بإستخدام اللون الازرق الفاتح .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist5.jpg

استخدم اللون الازرق الفاقع intense Ultramarine Blue وابدأ بوضع اللون في السماء المظلمة .

وسوف تلاحظ ان المناطق الملونه بلالوان الشمع تقاوم الالوان المائية ولا يتغير لونها .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist6.jpg

وبعد ان تلون السماء باللون الازرق قم بوضع البعض من اللون الوردي Permanent Rose ولمسة من اللون البنفسجي Dioxazine purple نحو خط الافق .
امزج بعض من اللون الازرق Ultramarine Blue و اللون البني المحروق Burnt Umber وقم بتلوين التلال التي بالخلفية .

Shifting colors and water tones الألوان المتحرّكة ونغمات الماءِ



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist7.jpg

بعدها ضع اللون الازرق اللازوردي pure Ultramarine في قمة التلال التي في الخلفية .
بعدها امزج بعض من اللون الأخضر مع القليل من اللون الرمادي previous gray ولون به الخلفية وبعدها اسحب الون الى سطح البحيرة .


http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/waxresist/320waxresist8.jpg

استمر مع اللون الاخضر الممزوج مع اللون الرمادي ، واترك المنطقة المقابلة للشاطئ ليؤكد على الانعكاسات التي على الماء .


[line]


يتبع.........

رونقة الورد
14-04-2009, 06:25 PM
تقنية التلوين المائي بإستخدام الملح



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt1.jpg

الأدوات :
دفتر الألوان المائية | ملح | فرشاة مسطحه | اسفنجه صغيرة من السليلوزيةِ الجافّةِ.
الالوان المستخدمه:
اللون الاحمر Alizarin Crimson| اللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue| اللون الاخضر Sap Green



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt2.jpg

استعمل الفرشاة المسطحة ولون باللون الازرق Cobalt Blue منطقة السماء. وقم بتدريج اللون من الاغمق الي الافتح عند الافق.
استعمل اللون الاخضر السائل ولون الهضبة اليمنى .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt3.jpg

قم بتلوين الهضبة باللون القرمزي Alizarin Crimson في جهة اليسار واسحب اللون قليل الى أعلى اللون الاخضر في الهضبة اليمنى.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt4.jpg

احضر علبة من الملح وقم بنثر الملح على اللون الرطب .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt5.jpg

انتظر حتى تجف الالوان



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt6.jpg

عندما تجف الالوان سترى التأثيرات التي تركها الملح على الألوان
قم بإزالة الملح بيدك او فرشاة المهم ان تكون اداة الازالة جافة تماما



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt7.jpg

بإمكانك استعمال قطعه جافة وصغيرة من اسفنجة سليلوزية لإزالة الملح من الورقه بدالا من يدك.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/salt/320salt8.jpg


[line]


تقنية بنية الالوان المائية الفريدة مع المنديل

المواد المستخدمه:
كراستة الالوان المائية
منديل
فرشاة عريضة
الالوان: اللون الروزي Permanent Rose, اللون القرمزي Alizarin Crimson, اللون الأخضر Sap Green.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/tissuepaper/320tissue1.jpg

ابدء بتجهيز اللون من الاخضر والوردي واللون الرقرمزي



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/tissuepaper/320tissue2.jpg

استعمل فرشاة عريضة للتلوين باللون القرمزي Alizarin Crimson.الممزوج مع اللون الروزي Permanent Rose.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/tissuepaper/320tissue3.jpg

واصل التلوين وبعدها اضف اللون الاخضر في المنتصف الثاني من المربع مع مزجه مع اللون القرمزي .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/tissuepaper/320tissue4.jpg

اقوم بوضع المنديل على غسيل الالوان بسرعه قبل ان تجف ، واقوم بالضغط عليه قليلا مع عمل القليل من التجعدات فيه



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/tissuepaper/320tissue5.jpg

وبعدها ارفع المنديل بحذر دون سحبه لكي لا تخرب التأثيرات التي سوف يتركها المنديل على اللون .

[line]

يتبع.......

رونقة الورد
14-04-2009, 06:25 PM
تقنية التلوين المائي بالفرشاة الشبه جافة

الادوات المستخدمه:
- كراسة التلوين المائي
- فراشي للتلوين
- الوان مائية: اللون الاصفر Cadmium Yellow Medium\ اللون الاحمر Cadmium Red Medium | اللون البرتقالي Cadmium Orange | اللون القرمزي Alizarin Crimson | اللون الازرق Cerulean Blue | اللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue | Ultramarine Blue | اللون الاخضر Hooker's Green Dark | الون البني الترابيBurnt Sienna | اللون البني المحروق Burnt Umber



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush1.jpg

اولا ارسم المنظر الذي تريد رسمه باستخدام قلم الرصاص.
ومع غسله خفيفه من اللون الأزرق Cerulean Blue لون السماء بإستخدام الفراشاة المسطحة وقم بالضغط على الفرشاة وسحبها لخلق التأثيرات على الورقة.




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush2.jpg

بعدها انتظر إلى أن تجف النغمات التحتية .

بعدها اصبغ عمود الشجره باللون القرمزي Alizarin Crimson و نللون الارض باللون الاخضر الفاتح Hooker's Green .
- استعمل اللون البنفسجي Dioxazine purple وقم بتلوين مناطق الظلال بالشجرة .
- بينما الالوان لا تزال رطبه قم بوضع بعض الضربات الزرقاء Cobalt blue .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush4.jpg

اخلط اللون الازرق الكوبالت Cobalt blue مع الازرق Ultramarine Blue باستخدام فرشاة مسطحه رقم 4 .
- احمل الفرشاة و ابدا بالتلوين من الزاوية وسحبها مع تفاوت الضغط عليها لخلق الظلال والقوام على جذع الشجرة .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush5.jpg

بعدها استخدم الالوان التاليه ( الاصفر yellow medium – البرتقالي orange – الاحمر red medium ) و قم بضربات خفيفة على اوراق النبات باستخدام فرشاة مسطحه رقم 4 .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush6.jpg

بينما تنتهي من الضربات اللونية على الضفه البعيدة ، ضع غسل خفيف من اللون البرتقالي كإنعكاس في بحيرة الشجرة الخلفية تلي اللون الاصفر الكادميوم pure Cadmium yellow اسفل الضفه تحت الشجرة البعيدة. بعدها امزج اللون الازرق الكوبالت Cobalt blue واللون البني المحروق Burnt umber للحصول على اللون الرمادي ولون بسرعة في بعض اللهجات المظلمه فيجذع الشجره الكبيرة.
اما للاشجار قم بتلوينها مع مزيج الالوان ( القرمزي Alizarin crimson – الاخضر Pthalocyanine green ) لإعطاء الشجرة اللون الكستنائي الكافي .استخدم فرشاة مدوره رقم 8 للمساعده على خلق قوام الخضرة المقنع.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush7.jpg

استعمل اللون الأخضر Hooker's Green Dark لتلوين البحيرة بلاضافة الى اللون البني Burnt Umber لتحصل على اللون البني المخضر.
ابدا بسحب متوازي الافق بخط الأفق عبر البحيرة ولهذا استعمل الفرشاة المسطحه رقم 4.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush8.jpg

وانت تسحب الفرشاة بشكل افقي على البحيرة قم بتغير الضغط عالفرشاة لخلق مناطق الماء البراقة.
ملاحظة: اذا كانت فرشاتك مبلله كثيرا ، كنت تريد ان تضع لون خفيف، جفف فرشاتك في اسفنجه رطبه أو منشفه ورقية لتعديل كمية الطلاء بالفرشاة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush9.jpg

استعمل اللون الاخضر Hooker's Green Dark امزجه مع الكثير من الماء واستخدم فرشاة مسطحه رقم 4 المطلخه بهذا الطلاء.

استعمل حركة النقر الصاعد لإضافة بعض الاعشاب تحت الشجرة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/drybrush/320drybrush10.jpg

ارسم بعض المستنقعات عند البحيرة واضف بعض الخطوط لرسم عشبة البرك .
بعدها استخدم اللون الازرق Cerulean Blue لتلوين السماء.

استعمل اللون الازرق مره ثانية وقم بتلوين انعكاسات السماء على البحيرة باستخدام فرشاة مستديره رقم 8.

[line]


تقنية اخفاء الالوان المائية بـالــ Masking Frisket

هذا الدرس يعلم كيفية استعمال سائل الــفريسكيت لخلق الشكل الفاتح في الخلفيات المظلمة والتخطيطات المتكرره

الاوات المستخدمة:
140 CP watercolor paper دفتر للتلوين المائي
(Frisket)القناع الابيض السائل
شريط لاصق
مجفف الشعر(الاستشوار)
قصاصات من الورق
فراشي التلوين بجميع انواعها...
الألوان:
Cadmium Yellow Light\اللون الاصفر الكادميوم الفاتح
Cadmium Yellow Medium اللون الاصفر الكاميوم المتوسط
Alizarin Crimsonاللون القرمزي
Dioxazine Purpleاللون البنفسجي
Cobalt Blueاللون الازرق الكوبالت
Pthalocyanine Blueاللون الازرق
Pthalocyanine Greenاللون الاخضر
Raw Umberاللون البني
Burnt Siennaاللون البني المحروق
هذه الالوان تعتبر شفافه ونصف شفافه



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking1.jpg

ارسم تركيب بسيط مكون من كمثرى (اجاص) مثل الشكل المرسوم بالصوره .. واستخدم قلم الرصاص .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking2.jpg

، وخذ قطعة من الورق كالبالته .frisketاغمس الفرشاة في سايل الــ
فوق الكمثرى (إجاص) بأكملها. frisket بعدها اطلي الشكل بسائل الـ
لا تستخدم فرشاة اثناء الطلاء بهذا السائل .. لانه لا يزول من شعيراتها .. ولذلك ينصح باستخدام الفرشاة الاصطناعية وقم بتبليلها قبل الاستخدام لكي تستطيع تنظيفها فيما بعد بشكل اسهل ،لتنظيف الفرشاة استخدام الماء والصابون.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking3.jpg

بعدها قم بتلوين المربعات التي على مفرش المائدة بالسائل المستخدم بطريقة التناوب .
بعدها الزق حافة الصورة بالشريط اللازق بالكامل بلطف وانتظر قليلا قبل الزق للسماح لسائل ليجف.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking4.jpg

استعمل اللون القرمزي alizarin crimson واللون البنفسجي Dioxazine purple اصبغ بها المربعات التي على الشرشف وبعدها استخدم اللون الاحمر لصباغت المربعات الامامية.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking5.jpg

بعدها انتظر الالوان ان تجف لكي تضع خليط الالوان (الاخضر Pthalocycnine Green اللون القرمزي Alizarin Crimson ) لصباغت الخلفية المظلمة ، بدون وضع تفاصيل للخلفية .
واضف في الخلفية لمسه من اللون الازرق Pthalocyanine Blue وحاول تفتيح درجات اللون عند حافة الخلفية.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking6.jpg

خذ قطعة رطبه وامسح بعنايه ورقه فوق أي بركه طلاء الذي يستند على السائل frisket.
وبعدها انتظر إلى ان تجف اللوحة بالكامل.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking7.jpg

لازالة السائل المجفف frisket سوف تحتاج إلى ممحاة مطاطية طبيعية .
امسد السائل المجفف frisket بلطف من حافة المنطقة المصبوغة إلى المنطقة المحجوبة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking8.jpg

استعمل فرشاة السمور رقم 8 وقم بخلط الازرق الكوبالت Cobalt Blue مع الازرق Pthalocyanine Blue و اللون البنفسجي Dioxazine purple ولون الارضية التي باللوحة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking9.jpg

بعدها اترك الالوان التي على ارضية اللوحة ان تجف ، وقم بتفتحين الاشياء المهمه تفتح على الكمثرى قبل الاستمرار في التلوين .
استعمل فرشاة مستديرة الصناعية رقم 6 وقم بتغطية المناطق بالسائل الـ frisket في الجانب الايمن من الكمثرى واتركه الى ان يجف



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking10.jpg

ابدء بالعمل عالكمثرى بوضع طبقة خفيفة من اللون الاصفر الكادميوم Cadmium Yellow Light و اللون الاصفر Cadmium Yellow Medium على كامل شكل الكمثرى.

ابدء بتلوين شكل الكمثرى باستخدام الاوان التالية ( البني Raw Umber واللون الاخضر Pthalocyanine Green و اللون البني الترابي Burnt Sienna . بعدها عملت على اسقاط الظلمات على الكمثرى ولإضافة المزيد من التفاصيل للكمثرى قم بغرز الورقه برأس الدبوس.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking10.jpg

اترك الالوان تجف من على الكمثرى وبعدها استمر بتشكيل الظلال على الكمثرى .
استعمل اللون الرمادي البارد وللحصول على هذا اللون اخلط ( اللون البني Burnt Sienna واللون الازرق Pthalocyanine Blue) بعدها عزز مناطق الظل الجانبية التي بالكمثرى.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking11.jpg

بعدما تنتهي من اللوحة اتركها لتجف ، وبعدها ازل سائل الـ frisket بإستعمال الممحاة المطاطية الطبيعة.

http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/masking/320masking12.jpg

[line]

يتبع..........

رونقة الورد
14-04-2009, 06:27 PM
التلوين المائي بتقينة الغسل المزجج

تعلم التلوين المائي الشفاف بتقنية التأثير المزجج..

قم برسم اي منظر طبيعي بطريقة سريعة وعشوائية لإظهار مبادئ التزجيج غسلات التلوين المائي.

الادوات المستخدمة:
- دفتر للتلوين المائي watercolor paper
- فراشي للتلوين المائي
- مجفف للشعر ( الاستشوار)

الالوان المستخدمة :
اللون الاصفر الكادميوم الفاتح Cadmium Yellow Light – الاصفر الكادميوم المتوسط Cadmium Yellow Medium - الاحمر الكادميوم Cadmium Red Medium – اللون الزهري Permanent Rose – اللون البرتقالي الكادميوم Cadmium Orange – اللون البنفسجي Dioxazine Purple – اللون الازرق Cobalt Blue – اللون الاخضر Sap Green – اللون الازرق Ultramarine Blue
الألوان التي إختارتْ شفّافة ونصف شفّافة



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash1.jpg

استعمل فرشاة السمور الحمراء مستوية رقم 1 ولون السماء والجبال والمنطقة النهرية بلون الازرق الكوبالت Cobalt Blue . اضف بعض الماء لتخفيف اللون في المنطقة التي سيكون فيها الشلال.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash2.jpg

استعمل الفرشاة نفسها لتلوين الغيوم بللون الزهري
اغسل الفرشاة واستعمل اللون الاصفر الكادميوم الفاتح Cadmium Yellow Light وقم بتلوين منطقة الجبال .



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash3.jpg

وبنفس الفرشاة السابقة ايضا استعمل اللون الازرق الفاتح light Ultramarine Blue واللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue ولون أفق الجبال و حدد الخلفية باللون الاصفر .

* يجب ان تسمح للون بالجفاف قبل وضع اللون التالي .. ويمكنك استعمال مجفف الشعر (الاستشوار)



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash4.jpg

بنفس الفرشاة السابقة استعمل اللون البرتقال لرسم المنحدرات في المقدمة وضع اللون البرتقالي على اللون الوردي والازرق في السماء.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash5.jpg

والآن غير الفرشاة واستخدم فرشاة السمور الاحمر المدورة و استخدم اللون الازرق الكوبالت القوي Cobalt Blue و ارسم خط الجبال في الأفق وغير عرض الخط بالضغط المتلوي والمتغير على الفرشاة.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash6.jpg

استعمل نفس الفرشاة واستخدم نفس اللون السابق ( الازرق الكوبالت Cobalt Blue) وابدأ بلعب في الشلال بعد الوقوف على ضفاف النهر البعيد. بعدها ضع بضعة دوائر زرقاء في أسفل التل الازرق.

قم بعمل بركه من اللون الاصفر Cadmium Yellow Medium واستعمل اللون لتلوين ضفاف النهر وبعض الدوائر التكرارية الزرقاء.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash7.jpg

انتظر الالوان السابقة لتجف وبعدها استخدام اللون الارجواني Dioxazine Purple لإضافة تشكيلة ملونه إلى فقاعات الشلال.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash8.jpg

استخدم فرشاة السمور المدورة ، واستعمل اللون الاخضر Sap Green الشفاف اللامع واصبغ ثلاث داوئر.



http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash9.jpg

وبنفس الفرشاة استخدم اللون الاحمر الكادميوم Cadmium Red Medium وراسم عمود تحت الدوائر الخضراء لإقتراح شكل الشجرة.

اضف بعض الحركات البسيطة على الماء بالقرب من الضفة في المقدمة والخلفية . واستخدم اللون البرتقالي للمنطقة التي بالمقدمة اليسرى.

بعدها استخدم اللون الازرق الكوبالت Cobalt Blue واللون الوردي Permanent Rose واللون الاخضر Sap Green لصباغة بعض الاعشاب التي في الأرض بشكل عشوائي حول المقدمة .




http://www.watercolorpainting.com/watercolorpainting/glazedwash/320glazedwash10.jpg

واخيرا استخدام اللون الوردي Permanent Rose واللون الاحمر الكادميوم Cadmium Red لأضافة ثمار الاشجار.

[line]

رونقة الورد
14-04-2009, 06:28 PM
بعض التقنيات للونــــــــــيــة
التقنيات الباستيل

يتيح العمل بقضيب الباستيل امكانات كثيرة فالطرف الحاد منه يحدث خطوطا رفيعة والطرف المسطح منة يحدث مساحات عريضة والضغط القوي علية يجعل الألوان تتغلغل في ثنايا الورق والضغط القوي علي يظهر بنية السطح عبر لمسات اللون كذلك يمكن الحصول على تحديدات دقيقة بقلم الباستيل المبري جيدا وعلى تباينات رائعة بالباستيل المسحوق الذي يدعك بالإصبع أو بالمد عكة
أما مزج الألوان فيتم بطرائق متنوعة بوضع بعض الألوان فوق البعض الأخر كما في التظليل والتظليل المتعارض (المتقاطع ) ويرسم النقاط واللمسات اللونية الصغيرة او بدمج الألوان على نحو خفيف بواسطة الدعك
وطريقة التظليل المتعارض هي الأكثر أرضاء بين هذه الطرائق لأنها تعطي تأثيرات حيوية وتبقي الصورة نضرة وعلى سبيل المثال اذارغبت في الأخضر اعتمد التظليل المتعارض بالأزرق وللأصفر طبقا لنوع الأخضر الذي ترغب فية والشيء نفسة يحدث بالأحمر والأصفر اذاكنت ترغب في البرتقالي
ومن الحكمة طبعا ان تبقي الورق الشمعي او الغلاف البلاستيكي الذي يغلف قضبان الاستيل سليما قدر الامكان لانه اذا تمزق الغلاف تتكسر القضبان بسرعة وتصبح عرضة للتلوث بالمساحيق الملونة بحيث أنة لا يمكنك من أول نظرة أن تلتقط اللون الذي تريده
ومن المهم أن تتذكر أن كل رسم تنجزه بالباستيل هو سريع الزوال لذلك لابد ان تغطية بورق شفاف وتحفظة الأوراق portfolio اذاكان المطلوب بقاءه لمدة قصيرة أو تبادر إلى تاطيره بالزجاج بطريقة يتجنب فيها التلامس بين الزجاج والصورة اذاكان المطلوب بقاءه لمدة طويلة او بخ اللوحة بمثبت الألوان اوباسبراي للشعر


التقنيات الغوا ش
إن الشيء الأهم في تقنيات التلوين هو تعلم كيفية استخدام كل وسيلة حسب امكاناتها فماهي امكانات الالوان الغواشية ؟
- يمكن أن تخفف الألوان الغواش الداكنة بإضافة اللون الأبيض أليها ويمكن أن تغمق الألوان الغواشية الفاتحة بإضافة اللون الأسود أليها
- يمكن أن تستخدم الألوان الغواشية بطليات رقيقة ويمكن أن تستخدم بطليات سميكة
- يمكن تصحيح في الصورة بتغطيتها بالواناخرى ويمكن تحوير الصورة شكلا ومضمونا اذالزم الامر اثناء العمل
- يمكن أن تضم الألوان المائية إلى اللوحة الغواشية وبصورة عامة يحدث هذاالامر تأثيرا أفضل مما إذا استعملت الألوان الغواشية في الصورة التي تسود فيها الألوان المائية ويمكن إحراز تأثيرات لونية أروع بضم الألوان المائية والألوان الغواشية وألوان الباستيل معا في صورة واحدة
- يمكن استخدام المرذاذ الهوائي airbrush لنثر رذاذ الألوان الغواشية فوق أي سطح فهذه الألوان عندما ترقق بالماء لا تلتصق بالآلة .كما أنه تجف بسرعة وتحتفظ بإشراقها .

التقنيات الاكريليك
إذا كان الفنان يرغب في لوحة مصقولة وشفافة كالزجاج فعلية أن يستخدم الماء والمواد الزجاجية يمزج الماء وتلك المواد بالاكريليك على البالية وليس على اللوحة مباشرة ويتم المزج بفرشاة مبللة وسكين ويضاف الماء بحسب الرغبة أي إلى درجة معينة من الشفافية ولكن حذار من إضافة الكثير من الماء فذلك يؤدي إلى فقدان الطلاء تما سكة وقدرته على الالتصاق باللوحة
كما يمكن طلي مساحات من الألوان المجردة من دون تخفيف بالماء ويتم ذلك بطلي اللون مباشرة على اللوحة باستعمال الفرشاة اوالسكين كما يفضل الكثير من الفنانين ترك ضربات الفرشاة واضحة على اللوحة وذلك لإضفاء جو من الحركة والحياة أما بالنسبة إلى الذين يرغبون في استعمال الاكريليك في تصاميم هندسية فقد يفضلون استخدام الورق اللاصق فيقومون بطلي لون معين وبعد ان يجف يغطون مساحات معينة من اللوحة بالورق اللاصق ثم يلونون فوقه وبعد ان يجف يستطيعون نزع الورق اللاصق فيحصلون على أشكال هندسية ذات أطراف دقيقة غير متعرجة ويمكن إضفاء طبقات من الألوان بهذه الطريقة وبذلك نحصل على إشكال مختلفة وألوان كثيرة

رونقة الورد
14-04-2009, 06:29 PM
كيف نلون؟
كيف نلون :

إن خطوط القلم توضح شكل الجسم المراد رسمه لذلك فعندما نريد أن نرسم :

*- الأشكال الأسطوانية والدائرية نلونها بخطوط منحنية ، وفقاً لانحناء سطوحها .

• - السطوح المستقيمة : تلون بخطوط مستقيمة ومتوازية تقريباً .
• - الأشجار تجمع بين الخطوط المستقيمة والمنحنية العشوائية : ونظهر على الجزء العلوي بعد التلوين حركة الدوران العشوائية وعلى الجزء السفلي الخطوط التي توجد في الشجرة .
• - بعض الأشكال مثل الطيور : يوضّح تأثير شكل الريش عليه بالقلم .
• نحاول اختيار ألوان متوافقة ، لأنها تريح أعصاب العين عند رؤيتها ومثالاً على ذلك ترتيب ألوان الطيف .وهي ألوان مختلفة ولكنها متوافقة بسبب ترتيبها ،
فمثلاً : بين الأصفر والأحمر أدخل بدرجة قليلة اللون البرتقالي ، ليعطي نوعاً من التناغم والانسجام بين اللونين .

رونقة الورد
14-04-2009, 06:31 PM
نصائح لمحبي الألوان الزيتية

اللواحات المرسومة بالألوان الزيتية هي أكثر أنواع اللواحات تواجِداً في المعارض وَالمتاحف الفنية.

والألوان الزيتية تعتَبر سهلة الإستخدام لِعِدة مزايا أهمها أنه بالإمكان الرسم أكثر من مرة على نفس اللوحة "الكنفاس" (الكنفاس: هو قماش مجهز خصيصاً للرسم الزيتي أو الأكريليك). وفي البداية نقوم برسم الشكل المراد رسمه بالفحم أو قلم الرصاص، والفحم أفضل لِعدم وجود مادة الرصاص وتفاعلها مع الألوان. وبعْدَ الإنتهاء من الرسم نبداً بالتلوين وَهُنا تُسمى المرحلة الأولى بالتأسيس أو التحضير وهي إخفاء القماش بكمية جيدة من التربنثين (Terbenthine) وقليلٌ مِنَ الزيت (Linseed Oil) وَهُنا ستجف الألوان بِسرعة، ونعود رسم ما قمنا بتغطية مرة أخرىولكن بإتقان، وفي أثناء الرسم سنُلاحِظ بعْضَ الإضافات التي يَجِب إضافَتِها حيْنَ اكتِمال الشكل فلا يمنع أن تُضاف إذا كانت تخدم الشكل العام للوحة.

وتترك فترة حتى تَجُف. وبعد الإنتهاء تُغطى بطبقة بسيطة من المثبت الخاص بالألوان الزيتية، وَيوجد منه نوعين الأول مطفي والثاني لمَّاع، وَننصح بِعَدم استخدام الفرنيش المُباع في السوق فَههو يضر باللوحة وَيُغير ألوانها وتصفر بعد فترة، ويعطي لمعة قوية تؤثر في العرض خاصة إذا كانت الإضاءة مركزة على اللوحة

ونورد بعض الإيضاحات التي نلاحظها عادَةً عِنْدَ المبتدئين في الرسم ونطرحها على شكل أسئلة وأجوبة لِضمان إيصالَها بِشكْلٍ مرضي وَبسيط وإنَّ مجمل هذِهِ الآراء ما هي إلى اجتهادات فهي قابلة للنقش للنقش في كيفية استخدامها ونحن على أتم الإستعداد لشرح أي طريقة ترونها صعبة من خلال الشرح:

س 1 / كم لوناً أحتاجُ لكي أبدأ؟

ج 1 / من خلال استخدام الألوان الأساسية الثلاثة الأحمر والأصفر والأزرق. يمكن تركيب مجموعة واسِعة من الألوان المختلفة بواسطة المزج. وستحتاج أيضاً إلى اللون الأبيض للحصول على ألوان فاتحة (الألوان الباهتة). لكن هُناكَ ألوان مختَلِفة من الأحمر والأصفر والأزرق. وهكذا فإِنَّ مجموعة من ستة ألوان مثلاً أحمر قرمزي "كريمسون اليزاريم" وأحمر كاميود وأصفر ليموني وأصفر صلصالي وأزرق لازوردي للبدء بِهِ.

س 2 /هل أحتاج إلى العديد من الفرش للرسم؟

ج 2 / هُناكَ ثلاث أشكال أساسية للفرشاة إضافَةً إلى أُخرى على شكل "مروحة" تترك كل من هذه الفرش علاماتِها الخاصة. والأكثر شيوعاً هي الفرشاة المسطحة – النوع الطويل أو القصير. تتدرج المقاييس من 1 إلى 12 وَبعدَها تأتي الفرشاة المستديرة وبينَهُما تأتي فرشاة البندق "فلبرت". الفرش مسألة ذوق خاص وبإمكان المرء أن يبدأ مِن هذِهِ التشكيلة مُعَزِزاً بِذلِكَ مجموعَتَهُ وممكناً نفسَهُ من إجراء تجارب عِدة باستمرار.

س 3 / كيفَ أُنظِف فرشاة الرسم على أفضَلِ وجهٍ؟

ج 3 / استخدم أثناءَ الرسم مواد "تربنتاين" أو محاليل مناسِبة أو مُخَفِفَات قليلة الرائِحة (التنر).

قبْلَ أن توضع الفرشاة جنباً يَجِب أن تُنَظف بالصابون المنزلي تنظيفاً جيداً وَتُفرك برغوته على راحة اليد، وبِتكرار حتى لا يبقى أي أثَرٍ للون. خاصة عنْدَ تراكمه على الحلقة المعدنية للفرشاة: اشطفها بالماء ودلكها ثم ضعها منتصِبَة عمودياً لِتَجِف.

س 4 / هل من الأفضل أن نرسم على القماش المعد للرسم الزيتي (الكنفاس) (Canvas)؟

ج 4 / إن سطح قماش "الكنفاس" هو الأفضل. لكن هناكَ بدائِل، ابدأ وارسم على ورق الرسم الزيتي المُعَدْ خصيصاً للرسم بالزيت. بعْدَهَ تأتي ألواح، ذات سطح مطبوع متماثِل وَيشبِه قماش الكنفاس الموضوع على لوحَةِ دعْم متينة. وهي لوحات مغطاة بأقمشة الرسم الزيتي مع حواف مبرومة وَهي الأكثر شهرة بين الأنواع الجاهزة ذات السطوح المطلية طلاء أولياً بمختلف الأحجام.

يُوصي للرسم غير الدقيق أو للتمرين استخدام أورق الرسم الزيتي وَهِيَ متوفرة على شَكْلِ صفائِح ورقية منفَرِدة أو مجموعَة ضمْنَ كراسات أو كُتَلْ

س 5 / هل مِنَ الأفضل تحديد ملامح الرسِم بالفحم أو لا؟

ج 5 / الخيار لَكَ فقلم رصاص "توبي" أو فرشاة صغيرة باستخدام لون خفيف هما بديلان للرسم بالفحم. إن كانْتَ واثِقاً مِن مقدِرَتِكَ على الرسم وليست هُناكَ تفاصيل كثيرة يُمْكِنُكَ تجنُب الفحم وغيره.

س 6 / ما هي وسائط الرسم؟

ج 6 / هُوَ مصطلح عام ينطبق على مختَلَفِ الوسائل أو "الجلز" التي تستخدم للمزج مَعَ الدِهان. وَعلى المبتَدِئين أن يراعوا ما يلي: "التربنتين" (Turpentine) يُستعمل لتخفيف الدِهان كما تستخدم أيضاً محاليل مُناسِبة أخرى في عمليات التنظيف (التنر) (Thinners). وتستخدم المخففات القليلة الرائحة كبديل لِمن لَديهِ حساسية أو يكره رائحة التربنتين.

زيت "اللنسيد – Linseed Oil" وهو مزيج من الألوان الزيتية مع مخففات أو من دونِها. ويستخدم لتخفيف الكثافة. وَهُوَ يُعيق الجفاف.

وسيط إضافي لزيادة الشفافية وتقليل آثار الفرشاة، وأيضاً يسرع جفاف الألوان "الجلز والألكيد الأبيض" – كلباهما مشتق من معادلة "الألكيد" التي تُسرع جفاف الألوان وَلَهُما أثر ضئيل على اللزاجة. ينتج وسيط "الجلز" سطحاً مصقولاً شدشد التحمل ويُجَفِّف "الألكيد" الأبيض الألوان الخفيفة أسرَعُ مُقارَنَةً بِتلْكَ الألوان الخفيفة المستخدمة للألوان الزيتية البيضاء.

س 7 / ما هي استعمالات الألوان المختَلِفة؟

ج 7 / التيتانيوم" (Titanium) هو أكثر الألوان الزيتية البيضاء كثافة وأنصعُها بياضاً. وهو واسع الإستعمال ولا يتفاعل كيميائياً مَعَ الألوان الأُخرى. الأبيض "فلايك" (Flake Whaite) هو الأسرع في الجفاف والأكثر مرونَة – واسِع الإستعمال في الرسم الأولي. الأبيض الزنك (Zinc White) الأقل كثافَة والأبطأ في الجفاف. يميل إلى الجفاف لِيُنتْج نهاية هَشة ويُستخدم في إعداد الألوان الخفيفة للصقل.

س 8 / ما هي استخدامات سكينة مزج الألوان؟

ج 8 / نستعمِل لأغرض متعددة. مثل مزج الألوان على لوحة الألوان (البليتة) (Palette).

وتنظيف أو إزالة الألوان عن قماش الرسم. أما سكينة الرسم (في بعض الأحيان يخلط البعض بينها وبينَ سكينة مزج الألوان) لها شفرة على شكل ذراع كي تسمح للمرء بِأن يستخدِمُها على قماشة الرسم لِيُنتِجَ ما يدعى بِـ "رسومات لوحة السكين".

س 9 / متى يمكنني الطلاء بالفرنيش (Varnish)؟

ج 9 / يُنصح أن يترك الرسم الزيتي لِمُدة تتراوح من 6 إلى 12 شهراً. ينشف الزيت بالتأكسد وليسَ بالتبخر كما هو شأن الألوان المائية. لكِن قد يستخدم الفرنيش فوقَ رسم آخر أو كصقل أولي للعرض. ويمكن أيضاً استخدام رشة خفيفة مِنَ البخاخ (Clear) للمسات الأخيرة وَمَعَ أنَّهُ مُصَمم أساساً كفرنيش للرسم قابِل للإزالة بعْدَ مُدَةٍ طويلة سواء اُسْتُعْمِلَ مِنَ البخاخِ الخالي من مادة CFe أو عن طرق الفرشاة.

إنَّهُ يجف بِسرعَة ليعطي طبقة صافية وَمَرِنة لا يصفر ولا يُهوج الرسم ويمكن إزالَتَهُ بواسطة التربنتين أو المحاليل المُناسِبة الأُخرى.

س 10 / كيف أخفف كثافة الألوان الزيتية وأزيد مِن تدفُقِها من دون إضافة اللون؟

ج 10 / مبدئياً، إن زيت "اللنسيد" المُصفى والخالي من أي مجففات أُخرى سيُقَلل من الكثافة ويُحَسِّن اللمعان. ويعتبر الزيت الأحمر الفاتح المُصفى مثالياً للإستخدام مًعً الألوان الباهِتة والبيضاء. زيت "ستاند لنسيد – Linseed Stand Oil"

هُوَ متبلمر (بوليميراير). وَبِمعنى آخر تمت معالجَتَهُ لِيُصْبِحَ أكْثَرَ لزاجة وَيَجف في وقت أسرع من زيت "اللنسيد" الصافي. هذِهِ الزيوت كلها تُقلل من آثار الفرشاة.

architect
14-04-2009, 06:35 PM
مشكوره يا وره
اكيد هذه المعلومات مهمه للفنانين والمعماريين

رونقة الورد
14-04-2009, 07:04 PM
فن استخدام الالوان الزيتيه

عرف استخدام اللون الزيتي في الرسم منذ أقدم العصور، وقد عرفه قدماء المصريين والآشوريين واليونانيين ، ولهذا الفن دور كبير في تاريخ الحضارة والمدنية. ولم تكن الألوان المستخدمة في ذاك الزمن هي نفسها المستخدمة حاليا، وإنما كانت ألوانا من نوع آخر وهي:
الانكوستا: Encaustique
وهي ألوان يتم مزجها بالشمع السائل وهي ساخنة.
التامبيرا: Tempera<<<<<<<<<< تراه مو خافض الحراره للأطفال
ألوان ناعمة جدا تمزج بصفار البيض والصمغ.

الفرسكو: Fresque
كلمة إيطالية معناها طازج، يلونون بها على الجص (خليط الرمل والجبس) الحديث المزج.


اكتشاف الألوان الزيتية


تم اكتشاف الألوان الزيتية من قبل الأخوين الهولنديين ( هيوبرت وجان فان ايك ) فهما أول من أتقن مزج الألوان بالزيت وحصلا على مزيج سريع الجفاف وضّاء اللون، ثم انتشرت هذه الطريقة إلى باقي الأقطار.


صناعة الألوان


توجد الألوان الآن في جميع المكتبات، وهي مستخلصة كيميائيا من مركبات معدنية وعضوية، منها مايذوب في الماء والكحول، ومنها مايمزج بالزيت وغيره.
ومعظم الألوان يمكن مزجها مع بعضها بدون أي ضرر، إلا أن بعضها قد يتفاعل كيميائيا فيفسد اللون المطلوب، وبالتالي يفسد جمال اللوحة ويضيع رونقها. وليست العبرة بكثرة الألوان في اللوحة بل بانسجامها مع بعضها.
والألوان منها ماهو شديد وكثيف، ويحتاج إلى كمية كبيرة من الزيت، ويستعمل غالبا في تلوين المسطحات الأولى من اللوحة، ومنها ماهو خفيف وشفاف، ويستعمل بمسحات خفيفة .


طريقة استخدام الوسيط مع الألوان


يتم استخدام الألوان من الأنبوبة مباشرة، أو يمكن مزجها مع الزيت والمخفف، وهذا مايطلق عليه الفنانون كلمة "الوسيط ". والوسائط مهمة لفرد الألوان ومنحها الليونة المناسبة، ومن أشهر هذه الوسائط التي يتم استخدامها مع الألوان الزيتية هو خليط زيت بذر الكتان والتربنتين والكحول الأبيض: 60% زيت، 40% مخفف، ومفعول زيت بذر الكتان يظهر بعد جفافه ليعطي تأثيرا لامعا، وهو الذي يقاوم التشقق. ويُفضل استخدام زيت بذر الكتان النقي أو المعصور على البارد لأنه يجف دون اصفرار.
والنوع الموجود في الأسواق هو الزيت المغلي الذي يحتوي على شوائب تسبب اصفرار اللون.
يعتبر التربنتين من أكثر المخففات استعمالا، ويعتبر الكحول الأبيض مماثلا للتربنتين ولايتسبب بصداع أو حساسية والتي يشكو منها بعض الفنانين عند استخدامهم للتربنتين. وللكحول الأبيض رائحة أقل نفاذا من التربنتين، ويمكن حفظه دون أن يفسد أو يتلف .
وتوجد زيوت جاهزة للتلوين الزيتي تباع في المكتبات. ويوجد أيضا وسيط أساسه الألكيد يباع تحت اسم Liquin، ومن مميزاته أنه يناسب الاستعمال فوق اللوح الملونة بالزيت للتلميع بعكس زيت بذر الكتان الذي يسيل ويسقط عند استعماله لهذا الغرض.

رونقة الورد
14-04-2009, 07:05 PM
الألوان الخشبية المائية[/align]

استخدام الألوان الخشبية المائية سهل جداً .
حيث يتم رسم العمل الفني ثم يمرر عليها بالفرشاة والماء .. لإعطاء التأثير المائي وتعبئة المساحات الصغيرة ..
لتوضيح أبعاد أي شكل من خلال الألوان ،نراعي ما يأتي :
1- تحديد مصدر الضوء (مسقط الضوء على الشكل ) نضع عنده دائرة بقلم الرصاص بأخف ضغط ممكن .
2- ابدأ التلوين من الجزء الذي لا يصله الضوء وهو أسفل الشكل غالباً ، ومن الجهة المعاكسة للضوء وتسمى ( منطقة الظل ) .
3- ابدأ بخطوط غليظة وقاتمة في مناطق الظل ، وخطوط دقيقة خفيفة كلما اقتربت بالتدريج من مناطق الضوء ، وذلك بتغيير الضغط على القلم .

إيجابياتها :
• - تساعد على إضهار الأبعاد بشكل واضح .
• - سهلة التصحيح قبل دخول الماء عليها .
• - متعددة الألوان والدرجات .
• أسعارها معقولة وأنواعها متعددة .
• تستخدم في اللوحات الصغيرة والكبيرة .
• - تستخدم في إبراز التفاصيل الصغيرة والدقيقة .
• - تعطي تأثيرات متعددة "خشبية - مائية " .
• من الممكن تبديل الفرشاة ومن ثم أخذ اللون من سن القلم مباشرة .أو أن تلون المساحات ثم تغمس الفرشاة بالماء وتمرر فوق مساحة اللون المظللة .
• سهلة الاستخدام للطفل والمعلم .
• تستخدم في تلوين القصص والخلفيات والرسوم التوضيحية ...
• من الممكن أن نلون أو نمزج ثلاثة ألوان ، طبقات بعضها فوق بعض ، ثم نمزجها بفرشاة الماء .

السلبيات :
• - صعبة التصحيح إذا زاد الضغط على القلم .
• - لا تصلح للإعلانات والرسوم التي تحتاج ألواناً قوية .

رونقة الورد
14-04-2009, 07:07 PM
اليوم جبت لكم درس بسطي وجميل للتلوين المائي
أولاً: الادوات المستعملة:

- الفرش بمقاساتها المختلفة.
- الألوان: Sap Green :اللون الأخضر \ Hooker's Green Dark: اللون الأخضر الغامق العتيق \ Blue: الأزرق \ Cobalt Blue: الأزرق الكوبالت \ Purple : الأرجوان \ Alizarin Crimson: اللون الاحمر القرمزي \ Permanent Rose : اللون الوردي \ Raw Sienna: اللون البني الترابي \ Burnt Umber: اللون البني المصفر المحروق.
- نوع الورق: Spiral Pad (11" x 14") Canson #140 cold pressed
- قلم الرصاص
- ممحاة المعجون
- لوحة خلط الألوان (البلته)
- كأس الماء
- مجفف الشعر (الاستشوار)
- الصورة التي سوف ترسم منها


والآن نبدأ التلوين



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisa.jpg

الخطوة الاولى:
ابدء برسم خطوط متساوية على الصورة التي سوف ترسمها، وايضا قم بتخطيط ورقة الرسم. و ألصق زوايا الورقة الاربعة على لوح خشبي .. واستخدم ورق من نوع 140 لتفادي اي تشوهات في الورقة عندما تتمدد او تتقلص من الرطوبة اثناء التلوين.



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisc.jpg

الخطوة الثانية:
ارسم الصورة على حسب المربعات لكي تستطيع نقل الصورة بشكل مكبر و دقيق، وبعد ان تنتهي من الرسم امسح التخطيطات.



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisd.jpg

الخطوة الثالثة:
ابدء بإستعمال فرشاة رقم 1 لتلوين كامل الورقة بالماء،وكن متأكد من انك قمت بالتلوين بالماء فقط حول الأزهار الاساسية .وبعدها ضع مزيج الأولوان التالية ( اللون الأصفر المضيء (cadmium yellow light) مع اللون الأخضر (sap green) . وبينما تكون الورقة لا تزال رطبة اقوم بغمر الورق بدرجات غامقة بإستخدام مزيج من اللون الأخضر الغامق (hooker’s green dark) واللون الأزرق (cobalt blue) ولوضع هذا المزيج سوف نستخدم فرشاة رقم 10.



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irise.jpg

الخطوة الرابعة:
استعمل الاستشوار لتجفيف الورقة ، وبعد ان تجف الخلفية قم بوضع لمسات صغيرة من اللون البني (raw sienna) اجزاء من نبات السوسن.
بعدها ابدء بإضافة بعض الظلمات إلى اوراق الزهور بإستخدام خليط الألوان التالية اللون الأخضر الغامق (hooker’s green dark) واللون الأزرق (cobalt blu ).



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisf.jpg

الخطوة الخامسة:
ضع لون تحتي لبعض الاوراق التويجية باستخدام اللون الوردي الفاقع (Permanent Rose) وكن متأكد من ان يكون الماء الصافي بدون خلطه بلون ثاني وامسح الفرشاة بطريقة ناعمة على اطراف الورد الغير الحادة من قبل ان يجف الماء من الورقة ، بعدها استخدم تقنية (wet in wet) رطب على رطب في الجزء الاعلى من الورود وقم باغمار هذا الجزء بالماء الصافي لخلق احمرار ناعم في المناطق البيضاء من الورود.



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisg.jpg

الخطوة السادسة:
استعمل اللون الأزرق (cobalt blue) مع لمسة من اللون البنفسجي (dioxazine purple) وقم بتلوين الظلال الأساسية على كل الورود. و اهتم بشكل كبير بالتركيز على النقل من الصورة الاصلية للحصول على التفاصيل الصحيحة ومجموعة الحافات الناعمة والصعبة. بعدها استعمل اللون البنفسجي (dioxazine purple) لتبدأ بوضع الظلال على الأوراق التويجية الحمراء.



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irish.jpg

الخطوة السابعة:
استخدم مزيج من الألوان الغامقة للخلفية سوف نستخدم اللون الأزرق (pthalocganine blue) واللون البني المحروق( burnt umber) لكي نوحي بالظل العميق خلف منطقة الزهور واوراقها، وبإنكانك ايضا تغيير خليط الألوان التي بالخلفية بإستخدام اللون الأزرق الغامق( warm dark brown )واللون الأزرق الغامق (dark blue) اللون الأخضر ( rich green )وخلطهم بكميات مختلفة.



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisi.jpg

الخطوة الثامنة:
ابدء بلاجتهاد بعمل انماط الضوء والظل في اوراق الزهور. استعمل الخلطات المختلفة من اللون الأصفر (cadmium yellow )واللون الأخضر (sap green) واللون الأخضر الغامق( hooker’s green dark )و (Pthalocyanine green) واللون الأزرق (cobalt blue). شكل اوراق الزهور حتى تحقق تأثير مرور نور الشمس من خلال اوراق الزهور.وزع الظلال على بعض اوراق الزهور والبعض الاخر قم بتوزيع النور عليه وضع بعض الظلال تعبر من خلال اوراق الزهور. وفي هذه المرحلة اهتم بمشاهدة تفاصيل الظل والنور من الصورة التي ترسم منها لكي تجعل الرسمة مقبوله وحقيقية بعض الشيء.



http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisj.jpg http://www.watercolorpainting.com/wcplessons/demoiris/irisjc.jpg

الخطوة التاسعة:
في النهاية قم بالتلوين النهائي لكل زهرة بغستخدام مزيج من اللون البنفسجي) dioxazine purple (، واللون الوردي الفاقع ( Permanent Rose)، واللون الأزرق (cobalt blue).استعمل فرشاة رقم 6 لإضافة التعرق والقوام إلى كل زهرة .



وهذا اشكل النهائي

رونقة الورد
14-04-2009, 07:08 PM
النصائح العشر لرسامي الأكريليك




ألوان الأكريليك سريعة الجفاف جداًُ .. و يمكن إستخدامها مباشره من الأنبوب كالألوان الزيتيه أو بإضافة الماء أو الوسائط المتعدده كالألوان المائيه ..

# إبقاء اللون عملي أو رطب ..
لأن ألوان الأكريليك سريعة الجفاف ..squeeze (أعصر ؟!!) القليل من اللون خارج الأنبوبه ..وإذا كنت تستخدم باليته بلاستيكيه عاديه فضع بجانبك زجاجة رش لوضع طبقه بسيطه على اللون لإبقائه رطبا بين الحين و الأخر ..
إذا كان اللون على ورق شمع (wax( شكلو نوع من البليتات و الله أعلم .. بس قمة السعاده) فضع ورقة ألوان مائيه مبلله فوق الألوان ...

# (blot) تلطيخ الفرش ...
إحتفظ بمناديل ورقيه أو قماش بجانب برطمان الماء .. بعد تنظيف الفرشه بالماء استخدم القماش أو المناديل الورقيه لشطف الماء الزائد ..هذا يقي مقبض الفرشه و اللوحه من قطرات الماء ...

# الشفافيه و غير الشفافيه ..
إذا اضيف بكثافه - من الأنبوب مباشره أو بإضافة القليل من الماء - أو مزجت بالقليل من اللون الأبيض تكون في هذه الحاله غير شفافه ..أما إذا خففت فإنها تصبح كالألوان المائيه أو الرش ...

# wash الأكريليك عكس wash الألوان المائيه ...
عندما يجف غسيل الأكريليك فإنه دائما و بعكس الألوان المائيه ..غير قابل للذوبان و يمكن الدهن فوقه بدون الخوف من إتلاف الطبقه السابقه ..ألوان الطبقه اللأحقه تمتزج بصريا مع ألوان الطبقه السابقه ... يمكن إزالة طلاء الألوان المائيه بإستخدام الماء و قطعة قماش ....

# فكر بالرفع عندما تفكر بالطلائات ...
إذا أردت شفافيه أو كطلأت الألوان المائيه فذلك يجب أن يكون ببناء طبقات رقيقه جداَ من اللون ...الطبقه الثقيله سوف تنتج سطحاُ لامعـــــــــــاُ ...

# طور التدفق بدون فقدان اللون ..
لزيادة تدفق اللون مع خساره بسييييييطه لشدة اللون ...إستخدم وسيط يطور مطور التدفق (( إحنا نسميه مبطء و هو كذا بالمكتبات )) أفضل من إستعمال الماء فقط ...

# ( blending) المزج ...
لأن ألوان الأكريليك تجف سريعاُ ..فإنك تحتاج إلى العمل سريعاُ إذا أردت مزج الألوان ... أما إذا كنت تعمل على ورقه .. فإن ترطيبها يسزيد منن وقت العمل ...

# حدود قويه ...
يمكن وضع و إزالة الشريط الاصق (الماسك تيب) على دهان الأكريليك الجاف بدون إتلاف الطبقه السابقه ... هذا يجعل من السهل إحداث حدود قويه و حاده ..تأكد من أن الريط الاصق مثبت جيداُ و لا تطلي فوقه بكميه كبيره على الحدود ..و إلا لن تحصل على خط نظيف عند إزالته .!!....

# سائل الغسيل مع ال masking fluid<<< ------( كأنو وسيط .. موجود بالمكتبات .. يوضع على الأماكن إلي ما نبغى يوصلها لون مثل الألوان المائيه علشان يكون فيه أماكن بيضاء ))
يمكن إستخدامه مع ألوان الأكريليك مثل الألوان المائيه ... أما في حالة جففاف ال masking fluid على الفرشه فإنه تقريباُ يستحيل إزالته ... تغميس الفرشه في سائل الغسيل أولا يجعل من السهل إزالته عن الفرشه ...

# غراء للكولاج ...
يستخدم بسماكه معتدله و الأشياء التي ستلصق عليه تكون ليست ثقيله جداُ ..في هذه الحاله تصبح ألوان الأكريليك كغراء الكولاج

رونقة الورد
14-04-2009, 07:09 PM
والآن اوصل لكم المجموعة هذه الدورس ... مع درس لتعليم خطوات التلوين الزيتي بالسكيــن

نبدأ الموضوع بلأدوات اللازمة للرسم

- للوحة زيتية
- الالوان الزيتية:

alizarin crimson , flesh tint , yellow ochre , chrome yellow , lemon yellow , cadmium yellow pale , winsor green , french ultramarine , cobalt blue , indigo , vandyke brown and titanium white
- سكين التلوين الزيتي
- زيت الكتان refined linseed oil
- تربنتين distilled turpentine

http://maramart.jeeran.com/photos/41273_l.jpg


1) امزج اللون الأزرق cobalt blue مع اللون البني Vandyke brown واللون الأبيض titanium white للحصول على الرمادي المسمر. استعمل مزيج هذه الألوان للتخطيط في الخطوط التركيبية الرئيسية والمناطق الواسعة من الضوء والظلام، قم بدعك الطلاء بشكل جاف بإستخدام فرشاة كبيرة خشنة.


http://maramart.jeeran.com/photos/41285_l.jpg

2) هنا مازال الرسام يستخدم الفرشاة ليبني اللون التحتي المستخدم على اللوحة بضربات شاملة وواسعة، ولتلوين السماء استخدم مزيج الألوان الأبيض white واللون النيلي indigo والقليل من اللون الأحمر القرمزي alizarin crimson. بعدها اسس النغمات الخفيفة والمظلمة في المنظر الطبيعي، بإستخدام مزيج الألوان التالية الأخضر الدافئ والبارد وللحصول على اللونين امزج الألوان المتعددة والمتناسقة وهي اللون النيلي indigo واللون الأصفر yellow ochre اللون الاصفر الكرومي chrome yellow، و امزج هذه الألوان الموضوعة على اللوحة سابقا.


http://maramart.jeeran.com/photos/41286_l.jpg


3) ابدء الآن بالتلوين بإستخدام السكين، و استخدم الوان كثيفة الإتساق ، امزج اللون اللازوردي French ultramarine و اللون الأبيض white والقليل من اللون الأحمر alizarin وسوف يستعمل هذا المزيج لتلوين افق السماء، استبدل اللون اللازوردي إلى اللون الأزرق المخضر البارد cooler cobalt blue كما تعمل فنازلاً. قم بوضع صبغات دافئة (flesh tint ، اللون الأصفر yellow ochre ، والأبيض white ) بالقرب من الأفق. امزج اللون النيلي indigo ، واللون اللازوردي ultramarine، البيض white و لمسة من البني Vandyke brown لصبغ الغيوم المظلمة. مس اللون بحافة نصل السكين بعد ذلك اصقل اللون إلى الخارج بدون تغير الشكل، اعمل على الأوان الرطبه مع بعضهم البعض



http://maramart.jeeran.com/photos/41287_l.jpg

4) استمر بتعزيز الأكوام المتجمعة للعاصفة بتغطيتها بالطلاء الدهني السميك. وللقمم الأدفئ للغيوم امزج اللون الأصفر yellow ochre ، flesh tint ، والأبيض white، ونخرج اللون بهدوء تحت الرماديين. قم بغستعمال ظهر السكين لسحب اللون إلى الأسفل من قاعدة الغيوم لإعطاء إنطباع المطر البعيد. هذا يخلق ايقاعات غير ملحوظة والتي تقود العين إلى الأسفل إلى المنظر الطبيعي.


http://maramart.jeeran.com/photos/41288_l.jpg

5) اضف الحقول في المسافة البعيدة بتطبيق خط ضيق من الطلاء السميك. وللظلمات امزج اللون النيلي indigo ، مع الأحمر alizarin والقليل من الأبيض white. واما للأضوية . امزج اللون الأصفر cadmium yellow واللون الأصفر الكروم chrome yellow والقليل من الأبيض من اللون الأصفر الأوكر yellow ochre في الأماكن، ثم يسحب بحافة السكين خلال الطلاء سلسلة من الخطوط التي توحي بأسيجة في الخلفية.


http://maramart.jeeran.com/photos/41289_l.jpg

6) هنا تستطيع ان ترى كيف ان سلسلة التلال في الطلاء تعكس علم الطوبوغرافيا في المنظر الطبيعي البعيد، ان الاختلافات في اللون و النغمة التي توحي ببقع الضوء والظل بالسماء الغائمة. و الآن اصبغ ضفة أو منحدر أشجار الزعرور البري في المسافات المتوسطة، ابدء مع الطبقة التحتية واستخدم مزيج الألوان ( اللون النيلي indigo، ، اللون الأحمر alizarin واللون الأخضر winsor green warmاطبق الألوان بضربات مائلة. افحص هذا باللون green الممزوج مع تفاوت ابعاد اللون الأصفر yellow ochre و chrome yellow و اللون النيلي indigo، واللون الأخضر winsor green واستخدم ضربات السكين لرسم الأشجار.


http://maramart.jeeran.com/photos/41296_l.jpg

7) وضح او حدد منجنى مسار التربة التي تؤدي إلى المسافة بإستخدام اللون البني Vandyke brown والأصفر yellow ochre واللون الأبيض white ، وضع هذا المزيج في الأبعاد المختلفة لخلق تشكلية الأضوية الدافئة ، والظلمات الباردة. لاحظ .. إن منحنى المسار و أشكال الغيوم كلاهما يساعد على قيادة العين إلى الصورة.



http://maramart.jeeran.com/photos/41297_l.jpg

8) على لوحة الألوان امزج اللون البني الأسمر من مزيج الألوان التالية (اللون الأصفر yellow ochre الممزوج مع اللون البني Vandyke brown ولمسة من اللون الأصفر lemon yellow . التقط بعض من لون البني الأسمر من على حافة السكين وإستعمله لـ"رسم" السلسلة الرقيقة من الخطوط المقوسة بلطف لتوحي بالقصبات والأعشاب، قم بتغير شدة الضغط على السكين مع سحب السكين إلى تحت. والآن اذهب الى الخطوط بإستخدام اللون الأصفر الخلوط وهذا ليخلق لنا ثلاثة ابعاد انطباعية مقنعة، ويعطي القصبات جانب مضيء وجانب مظلل.


http://maramart.jeeran.com/photos/41298_l.jpg

9) اضبغ روؤس البذرة بإستخدام ضربات سريعة خفيفة صاعدة برأس السكين مرة ثانية، اطبق اللون البني الغامق dark brown اولاً وبعد ذلك ضف اللون الأصفر yellow للأشياء المضيئة ، واصبغ الأعشاب المظلمة ضد اجزاء المضيئة في السماء والعكس بالعكس، هذه المقارنة النغمية تسمى "ردّ" counterchange ليس فقط يخلف اهتماماً بصرياً، ولكن يساعد ايضاً على خلق المجال و الابعاد بين المقدمة والخلفية.


http://maramart.jeeran.com/photos/41299_l.jpg


10) استمر بصباغة القصبات والأعشاب، تجنب خلق حاجز عبر الصورة يجعل بعض الأعشاب أطول من الآخرين وغيِر كثافة المجموعات لكي تبدو العشاب طبيعية. إن طريق الدراجات الذي على الجهة اليسرى أداة مفيدة ليقتحم المقدمة التي تدعوا المشاهد إلى الصورة. إخلط اللون الأخضر الدافئ والبارد various warm and cool greens من اللون الأصفر yellow واللون النيلي indigo و اللون الأخضر winsor green واللون الأصفر الكروم chrome yellow واللون الأبيض وطبق هذه الضربات بالسكين في المقدمة.



http://maramart.jeeran.com/photos/41300_l.jpg

11) امزج اللون الأصفر yellow ochre مع اللون الأبيض white والقليل من اللون الليموني lemon yellow واطلي بعض الأعشاب الأقصر في المقدمة الفورية للصورة. امزج قواعد ساق النباتات إلى الخضرة المطبقة بعشر خطوات لكي يبدو ظهور الأعشاب طبيعيا من الأرض. توضح هذه التفاصيل التأثير الثلاثي الأبعاد بشكل واضح من علامات السكين الرفيعة والسميكة.



http://maramart.jeeran.com/photos/41302_l.jpg

http://maramart.jeeran.com/photos/41249_l.jpg

12) تصبغ زهور الشوك الملتفة باللون الأصفر الناصع المكون من مزيج الألوان الأصفر الكادميوم cadmium yellow والأصفر المعدني chrome yellow مع لمسة من اللون الرمادي grey (( أولا افرك بعض من الطلاء التحتي لكي لا يلتقط اللون الأصفر ازرق السماء)). غير حجم وشكل واتجاه روؤس الزهور وقم بتغير ميلان الزهور . اقترح بعض الزهور الأبعد للوراء بين الأعشاب بلمسات صغيرة ومسحات الطلاء، ولكن لا ترسهم بشكل واضح لأنك بعمل هذا توحي للمشاهد أن هذه الزهور في الأمام وليست في الخلف.


http://maramart.jeeran.com/photos/41303_l.jpg

13) هذا التقريب يكشف ان هذه الأقحوانات مثل الزهور ، مقترحة بتطبيق ضربات سكيمة من الطلاء برأس السكين، وبعد ذلك يعشق الزهور لخلق الحافات الخشنة . لون النفات التي تحت الزهور بإستخدا مزيج الألوان ( الأخضر البارد والدافئ warm and cool greens و امزجة مع اللون النيلي indigo واللون الأصفر chrome yellow . اكمل اللوحة بالتلوين الأماكن المظلمة في الزهور بإستخدام اللون الأصفر yellow ochre ولمسة من هذا اللون على الزهور البيضاء لمعادلة الأصفر اللامع.



وهذه النتيجة النهائية


http://maramart.jeeran.com/photos/42072_l.jpg

رونقة الورد
14-04-2009, 07:10 PM
نصائح وطرق استخدام الألوان المائية




الألوان المائية:

يعتبر الرسم بالألوان المائية نوعاً صعباً من أنواع الرسم لأنه ليس من السها تغيير لون المساحة الملونة بعد تلوينها أو تغطيتها بلونٍ آخر. وهنا نحن بحاجة إلى نوعية جيدة من الورق لإظهار نتائج جيدة أو على الأقل مقبولة، ولا يمنع استخدام الورق العادي للأطفال، وهنا يوجد أكثر من نوع من الورق وكلما كان الورق أقوى وحبيباته أخشن كلما كان أفضل، أما الألوان المائية فهي كثيرة أيضاً، منها الرخيص ومنها الغالي


والمهم هنا هو القدرة على استخدام الألوان والأستخدام الصحيح للألوان المائية هو أن نبدأ بتخطيط الموضوع المطلوب رسمه بقلم الرصاص على ورقة بيضاء خشنة الملمس ونمسح الورق المخصص للرسم المائي بعد تثبيته على لوح خشب في زواياه الأربع.

ويكون المسح بإسفنج نظيف أو قطعة قطن، وبعد جفافها تكون جاهزة للرسم.

وتمر بعدة مراحل حتى يصبح اللون شفافاً، فلا يُغطى الورق بكمية كبيرة من الألوان حتى لا يفقد الرسم قيمته. فأهم ميزة في الرسم المائي هي الشفافية، لذلك استخدامنا للون الأبيض يكاد يكونُ معدوم بحكم أن الورق أبيض والماء هو الذي يخفف به جميع الألوان عكس الألوان الزيتية التي نستخدم فيها الون الأبيض بكثرة. وهنا نورد بعض التساؤلات التي يطرحها غالباً أولئك الذين يرغبون البدئ بالرسم أو تحسين أساليب الرسم لديهم، وها نحن نذكر بعضها والإجابه عليها.

س1: ماهي الفرش اللتي احتاجها؟

ج 1 : تحتاج إلى ثلاث فرش على الأقل، فرشاة طلاء كبيرة وفرشاة تفاصيل دقيقة وفرشاة لرسم الخطوط وهي ذات شعيرات طويلة "ديغر" (ومن هنا استعمل اسم هذه الفرشاة في الرسم على حبال صواري سفن الإبحار فديماً) الخيار التالي أغلى ثمناً مع الفرشاة "كولنسكي سابل" وتعتبر المجموعة المشهورة "دالون" بديلاً أكثر شعبية للشعر الطبيعي. وهذه الفرشاة ذات الألياف الاصطناعية هي التقليد الصناعي للفرو الطبيعي فحفظ متانة فرشاة "دالون" ومرونتها شكلها الممتاز وعمرها الطويل. وبسبب ندرة الفرو الطبيعي، جاء البديل "دالون" ليلبي الطلب على فرشاة ذات أداء شبيهة بفرشاة الفرو الطبيعي وبجزء بسيط من الكلفة.

س 1: ما هو نوع ورق الرسم الذي أحتاج إليه؟
ج 1 :الورق المصنوع من القطن هو أفضل الأنواع، وأجودها:

1- مجموعة "ساندرز واترفورد" (Sanders Water Ford).

2- ورق "بوكينغفورد" (Bocking Forn) المصنوع من عجينة الخشب ذات الجودة الفاخرة.

3- ورق "بلوكسورت" (Bloxworth) وهو خليط يحتوي بعض القطن.

كل هذه الأنواع من الورق خالية تماماً من الأحماض، مما يعني أن الألوان المائية لن تتغير أو تتأثر ألوانها وستبقى محتفظة بألوانها الأصلية.

أما الخيار التالي فهو واحد من سطح – ناعم جداً اتش بي ( مضغوط حار) للأعمال التصويرية ذات التفاصيل الدقيقة، أو خشن – للأعمال الإنطباعية التي تشمل المناظر الطبيعية والبحرية. أما الأوراق الأكثر شعبية فهي ذات السطح "ان أو تي " (أو مضغوط بارد – سي بي) هذه النوع من الورق متوفر بشكل واسع ودفاتر ذات رباط لولبي. إن العمل النهائي هو وز الورق وسماكته. والأكثر شعبية هو 140 باوند (300غ/م2)، والأوراق الثقيلة التي تتراوح وزنها ما بين 425غ/م2 و638غ/م2 هي للإستعمالات الخاصة ولديها صابة الورق المقوى. وخالية من الأحماض ومفيدة جداً للرسم الأولي الخفيف بإستخدام الألوان المائية.

س3: كيف ومتى أمط أوراق الألوان المائية؟


ج3: لا داعي لمط أوراق 140 باوند أو أثقل لكن لتجنب أية تجاعيد في الأماكن التي سيطبق عليها دهان كثيف ولتحقيق تدرج جيد للألوان على ورق بُلل مسبقاً. يمكن أن تمط لوحة الرسم المغمرة كما يلي:

يجب استخدام غراء مناسب ولوحة خشبية ناعمة وسميكة وشريط بعرض بوصتين.

ويفضل الشريط الورقي المصمغ لأنه سيشتد بإحكام كما هي حال ورقة عندما تجف.

ومن المستحسن أن لا يُستعمل شريط لصق ذاتي. توضع لوحة الرسم المائي المجهزة للتغرية تحت الماء الجاري حتى تنتقع جيداً. بعدها يزال الماء الزائد بالتشطيف. ثم توضع على لوحة الرسم. بلل الشريط المصمغ جيداً بواسطة اسفنجة وألصقه على مدار حواف ورقة الرسم والشريط اللاصق لإزالة أية جيوب هوائيةمرئية. واتركها لتجف. عندما تجف الأوراق ذات النوعية الجيد وتشتد ستتحمل دهاناه متكررة من دون أن تتجعد أو تتقطع.

س5: ما هي الألوان التي أحتاجُها؟

ج5: تحتاج إلى لوحة عميقة بإمكانها استيعاب كمية مناسبة من الألوان بالماء وكافية لمساحات عريضة في الرسمة كالسماء على سبيل المثال. وتعد لوحات الألوان المشكلة على أغطية علب الألوان المائية مثالية لذلك. وتتوفر للرسامين صحون مزج فردية ولوحات ألوان ذات أوعية مائلة كتلك المبنية في الرسم

س6: هل هناك أي شيء خاص يتعلق بالماء الذي أستخدمه؟

ج6: لا، ولكن من المهم أن تغير الماء في إنائك ليبقى نظيفاً ولتتجنب توحّل الألوان.

س7: ما هو مسند الرسم الذي أحتاجه؟

ج7:هناك ثلاث إجابات على هذا السؤال:

للرسم، مسند "سان بولز ان بيتشوود" (Pauls in beechwood) أو مسند "ورويك" (Warwick) المصنوع من الألمنيوم الخفيف الوزن هما مثالان جيدان بالإمكان ضبطها لتصبح أفقية وهي وضعية جيدة للرسم بالألوان الماشية وبالإمكان تثبيتها على ارتفاع مناسب. للعمل في الداخل ينصح بمسند مثل "يمبورن" أو "لينكن" وأخيراً للرسم في الهواء الطلق هناك دفتر الرسم بالألوان المائية للفنانين - وهو عبارة عن دفتر لوحات رسم ثابتة مصمغة من جميع الحواف على لوحة متينة (مع فتحة صغيرة للسماح بإدخال سكين بين الأوراق لفصل الصفحات عن بعضها البعض بعد الرسم عليها) وتشكل لوحة رسم متينة بحجم مناسب للحمل أو لنصبها بزاوية مطلوبة أثناء الجلوس. وتم إعداد مجموعة "وترفورد" (Waterford) وأوراق "واتمان" (Whatman) لهذا الغرض بتشكيلة متنوعة من المقاسات.

س8:كيف أستخدم الأبيض الصيني؟

ج8: عادة لا يستخدم اللوان الأبيض لأن الورق هو الذي يستخدم ليشكل المساحات المشرقة والمناطق البيضاء النقية ولتحسين أصباغ طلاءات الألوان المائية الشبة شفافة. لكن عند استخدام ورق مصبوغ يصبح اللون الأبيض مفيداً علماً بأن إضافته إلى لونٍ آخر ينتج لوناً غير شفاف.

س9 :متى أستخدم اللوان الأسود؟

ج9: يتطلب إستخدام اللوان الأسود بعض التأني، وهناك أمثلة ضئيلة يُشاهد فيها لون أسود حقيقي. يمكن أن يستعمل لون مخفف بالماء ورقيق لإنتاج تأثيرات الظلال. إن دراسة متأنية ستظهر أن المناطق الداكنة ليست سوداء بل هي بنية داكنة أو زرقاء غامقة حيثُ أنَّ اللون الأسود سيكون لوناً ميتاً إن وضع مكانها. وإِنْ مُزِجَ اللوان البني المصفر المحروق مع الأزرق اللازوردي ينتج عنْهُ تدرجات داكنة جداً من الرماديات لغاية الأسود. ومثلاً يمكن للون الأسود أن يُستعمل لأكثر المناطق ظلمة في منظر طبيعي أخضر وفي الظلال القاتمة في مشهد غابة، وفي بعض الأحيان يستعمل في رسم الخلوط لصورة مكونة من خطوط وطلاء.

س10:سمعت بتقنية تدعى "وت إن وت" (مبلل في مبلل) ولكن لم أفهمها، فالرجاء شرحها؟

ج10: إِنَّها تقنية السماح للألوان بأن تتداخل ببعضِها البعض كمنظر شروق الشمس أو غروبِها حيثُ تتحول الأوان الزاهية إلى أزرق وأبيض ويتم بالعمل السريع مع كمية وفيرة من اللون المبتل ويمكن تحسين هذِهِ التقنية بتبليل منطقة الرسم من الصفحة بالكامل قبْلَ أيِّ لون.

س11: وتقنية الطلاء الناشف؟

ج11:إنَّها النقيض المقابل لِتقنية "مبلل في مبلل" يجب أن تكونَ الورقة جافة والفرشاة شحيحة الماء. بتمرير الفرشاة فوقَ سطح الورقة فبِإمكانِكَ تحقيق تأثيرات "أصب وأخطي" النسيجية كتلكَ التي تُستخدم لِتمثيل سطح الماء.

س12: هل تبهت الألوان مَعَ الزمن؟

ج12: يمكن لِبعْضِ الألوان بعْدَ تعرضها لأشعة الشمس المباشرة لِفترة مِنَ الزمن أن تبهت. وَمِنَ الأفضل دائماً تعليق رسومات الألوان المائية (أو رسومات من هذا القبيل). بعيداً عن أشعة الشمس المباشرة. معظم الألوان ذات النوعية الجيدة هي إلى حد ما دائمة أو ثابتة بشكل جيد.

رونقة الورد
14-04-2009, 07:11 PM
[align=center]الوان الباستيل



توجد ثلاثة انواع من الوان الباستيل
- اصابع الباستيل الناعمة
- اصابع باستيل الزيت
- اقلام الباستيل

......................

طريقة التلوين بالوان الباستيل الناعم
ابدا اولا بتلوين كتل الموضوع او التكوين فوق الخطوط المرسومة بالقلم الرصاص وذلك بلمسات عريضة بجانب اصبع الباستيل هذا سيعطي تصميم اللون الاساسي والذي يمكن ان نضع التفاصيل النهائية للتكوين فوقة
- يستعمل سن الوان الباستيل في عمل تهشيرات متقاطعة ثم تنقح الانطباعات او التاثيرات للحصول على التاثير النهائي مع وضع الالوان الساخنة فوق الالوان والعكس بالعكس

طريقة التلوين بالوان الباستيل الزيتية
يرسم التكوين بخطوط خفيفة اولا ثم توضع بقية الالوان مع مزجها وخلطها معا او يمكن باستعمال موسى حاد يكشط الباستيل في خطوط مستقيمة لكشف الورق او اللون اسفل الباستيل ويعتمد ذلك على المقدار الضغط الذي تستخدمه في الكشط

...................

طريقة استخدام الالوان الباستيل -

تساعد درجة الضغط على الباستيل فب تحديد تاثيرات مختلفة على الورقة وتعتبر طريقة التهشير المتقاطع او اللمسات المتتالية السميكة والرفيعة والتي يتم عملها بطرق الباستيل وبقطع الحافة طرقا للحصول على درجة من الظل والنظليل

- ضع الوانك جميعها في الجموعات لونية من درجات متقاربة على ورقة مضلعة حتى يسهل التقاطها ولتلوين مساحة بلون معين او لعمل ملمس على الورقة استعمل قطعة قصيرة من الطباشير على جانبها واحتفظ بالغلاف الورق للتعرف على اللون مستقيلا

عند وضع الالوان البااستيل في اللوحةلتصنع علامات سميكة فان هذا التاثير لة جوانب عديدة في خالة الرسم بالالوان الزيتية اذا تستعمل الاصابع في تقليد هذا الثراء في التدرج اللوني ويمكن كذلك تنعيم الحواف بالاصبع

- يجب ان تكون اللمسات الاولى قوية وخفيفة حتىلاتنسد حبيبات الورقه واذا حدث تغيير ما في التلوين بالباستيل ينفض اولا اللون بقطعة من الصوف او القطن قبل التعديل وهذا سيمنع تكون التصاقات لونية

رونقة الورد
14-04-2009, 11:00 PM
خطوات الرسم بالألوان الزيتية

http://maramart.jeeran.com/photos/45842_l.jpg

اولا نحضر الاشياء التي سوف نرسمها ... ونضعها على الطاولة بشكل متوازن او متناسق


http://maramart.jeeran.com/photos/45826_l.jpg

1) ابداء بتلوين اللوحة بلون البني ذات الدرجة اللونية المتوسطة، لتتخلص من لون اللوحة الاصلي الابيض. ونوع اللون هو (burnt sienna) بلإضافة الى مزجه مع القليل من (French ultramarine) ووضع الكثير من التربنتين (turpentine) ليخفف من تماسك الألوان وتتسهيل امتزاجها مع بعضها البعض. استخدم الفرشاة العريضه لتلوين الخلفية. وبعد ذلك اترك اللوحة لمدة يوم كامل لتجف قليلا.
بعدها قم بعمل تخطيط مبدئي لمعالم الرسمة على اللوحة، باستخدام فرشاة صغيرة (small round brush). وحدد الرسمة بللون الاسود الممزوج بنسبة قليلة مع لون (French ultramarine) بلاضافة الى التربنتين ليجعل اللون اكثر ليونة.


http://maramart.jeeran.com/photos/45827_l.jpg

2) دائما يكون من الجيد ان تعين اماكن الدرجة اللونية الفاتحة والداكنة على اللوحة في البداية، وبعدها تحديد الاماكن ذات الدرجة اللونية المتوسطة.
في هذه اللوحة تم صبغ الاماكن الداكنة باللون الأزرق وتم خلطه مع (ultramarine) و(alizarin crimson) و(titanium white). وهنا في هذه الرسمة نجد ان الرسام قام بتلوين الخلفية مع ترك فراغات لاضافة تأثيرات لونية أخرى. وبعدها قم بوضع اللون الاصفر الفاتح (chrome yellow) في الاجزاء الفاتحة من الليمون.


http://maramart.jeeran.com/photos/45828_l.jpg

3) قم بتلوين مناطق الفاتحة والداكنة في الأجزاء العريضة في الابريق والليمون.
قام الرسام بمزج (ultramarine) ونقطة من (cadmium orange) لتلوين الاجزاء المظللة التي في الليمون. اما لتلوين الابريق امزج (white) مع مع لمسة من (cadmium orange) لتلوين الاماكن الفاتحة التي في الابريق، اما لتلوين الظلال، امزج الرمادي الدافئ (warm grey) مع (yellow ochre) و(ultramarine) و(white) مع (terre verte)
وعند وضعك للالوان على اللوحة احرص على عدم مزجها مع بعضها البعض.


http://maramart.jeeran.com/photos/45829_l.jpg

4) بعدها ضع الظلال تحت الليمون والابريق لاعطائهم الاحساس بالصلابة والثقل. وبعدها قم بوضع اللون الابيض وامزج مع اللون الازرق الداكن على اللوحة.
وبعدها استبدل الفرشاة الكبيرة الى الفرشاة الصغيرة، لرسم الزخارف الموجودة على الابريق بلون الازرق الداكن للحصول على هذا اللون امزج (ultramarine) مع (cobalt blue) مع (alizarin crimson).
وللحصول على لون الازرق المخضر امزج (ultramarine) و(cobalt) مع(lemon yellow)، وللحصول على اللون الاخضر امزج (ultramarine) مع (lemon yellow). ولا تنسى ان تغمق الالوان في الاجزاء المظللة ولكن بطريقة تدريجية، ويجب ان تكون رطبة على اللوحة.


http://maramart.jeeran.com/photos/45830_l.jpg

5) قم بوضع القليل من البني على الابريق في جهة الظل ، وللحصول على هذا اللون امزج(brown patterns) مع (burnt sienna) و(white). وبعدها ارسم زهور القرنفل باستخدام مزيج الالوان(white) و(cadmium orange) و (vermilion)،
ولرسم اوراق زهرة القرنفل امزج (lemon yellow) مع (ultramarine) و (white).


http://maramart.jeeran.com/photos/45836_l.jpg

6) حدد اعلى منحنى الابريق والفتحة مع مراعات التدرج في الالوان، ففي المساحات المضيئة امزج (raw umber) و (yellow ochre) و(white). اما للمساحات اللونية المظللة نمزج (raw umber) ونضع لمسة من (cadmium orange)، اما في وسط الابريق فنضع درجة لونية متوسطة توحي بالدفئ.


http://maramart.jeeran.com/photos/45837_l.jpg

7) اما الآن استخدام الفرشاة المدورة ذات الحجم المتوسط، لرسم الاجزاء الفاتحة على القماش الازرق في الخلفية وللحصول على اللون المناسب امزج (ultramarine) مع (alizarin crimson) و (white) .و ضع المزيد من البياض على الجزء المضاء من مقبض الابريق.
وقم باستخدام الفرشاة المدورة لتطوير شكل الزهور، وضف لمسة من اللون القرمزي لتحديد شكل الزهور، اما الزهور المتبقيةفنرسمها بمزيج الالوان (ultramarine) و(alizarin)، ونضع لون الابيض للحصول على اللمعه في المناطق المضاءة التي على الابريق، وللحصول على اللمعة امزج (white colour) مع لمسة من (cadmium orange).


http://maramart.jeeran.com/photos/45838_l.jpg

8) عندما تقوم بتلوين الليمون يجب ان يكون التلوين بشكل مستدير ليوضح شكل الليمون، ومراعاة التدرج في الالوان من الفاتح إلى الداكن. واستخدام الفرشاة المستديرة المتوسطه لنقوم بعمل الشكل النهائي لليمون. وتوضيح الاجزاء مضيئة من خلال مزج (chrome yellow) مع (white)، بعدها ضع القليل من (row umber) للمساحة ذات الدرجة اللونيه المتوسطة.
واخيرا ضع لون (raw umber) مع القليل من لون (cadmium orange) للظلال الدافئة التي سنلون بها قاعدة الليمون، يجب ان يكون الطلاء رطب وغليظ لتتمكن من مزج الالوان وتداخلها، وقم ببناء الالوان مع بعضها، وسيصبح الليمون على شكل مسطحات مختلفة.


http://maramart.jeeran.com/photos/45839_l.jpg

9) حدد الابريق بإستعمال فرشاة جافه ومررها على الالوان الرطبة التي تقع على حد الابريق، اما لإظهار شكل القرنفل الذي في الواجهة قم باختيار الاماكن المضيئة التي في الخلفية ولنها باللون القرمزي. اما لتلوين باقي الزهور استعمل مزيج الالوان (ultramarine) و (alizarin) و(white).
ارجع الى الوراء قليلا وقرر أي الاماكن تحتاج إلى تصليح. ضع ضوء قوي على الليمون مستخدما مزيج الالوان (white) مع (lemon yellow). استعمل الفرشة النحيفة والطويلة لتعديل اطراف الاشكال التي في اللوحة.

وهذه النتيجة النهائية

http://maramart.jeeran.com/photos/45840_l.jpg

رونقة الورد
14-04-2009, 11:00 PM
خطوات الرسم بالألوان الزيتية ((2))
الأدوات التي سوف نحتاج اليها :

• الوان الإكريليك : bright red / crimson / lemon yellow / yellow ochre / bright green / French ultramarine / burnt sienna
• الألوان الزيتية: Indian red / Venetian red / scarlet lake / alizarin crimson / yellow ochre / winsor green / French ultramarine / titanium white.
• صفحة اللوح المضغوطِ المُعَبَّى أَو MDF
• فرش الشعر الخشنِ المستديرةِ المتوسّطةِ والصغيرةِ
• فرشاة للزخرفة
• فرشة رسم نحيلة وطويلة
• زيت الكتان المصفّى ... refined linseed oil
• تربنتين
• ورنيش .. dammar varnish



http://arab4up.com/File/1137532463.bmp

ابدأ بوضع الأشكال التي تريد رسمها بشكل متوازن .

http://arab4up.com/File/1137532945.bmp

1) ابدا برسم الخطوات العامة الرئيسية باللوان الإكريليك استخدم اللون الأصفر yellow ochre واللون الازوردي ultramarine french، وقم بخلط اللونين بالماء لتخفيف اتساقه. خطط بشكل طليق بإستخدان الفرشاة المستديرة الصغيرة خطوط الروؤس الأفقية والعمودية.



http://arab4up.com/File/1137533089.bmp

2) الآن ابدأ بتأسيس التلوين التحتي، ومره ثانية قم بإستخدام اللوان الإكريلك لأنها سريعة الجفاف. قم بدمج الألوان السابقه مع القليل من الأصفرburnt sienna . واستعمل للتلوين فرشاة مستوية كبيرة الحجم، بعدها ظلل الشكال بمزج الألوان السابقة باللون اللازوردي ultramarine، ولتلوين الكوب استخدم فرشاة متوسطة الحجم.



http://arab4up.com/File/1137533307.bmp

3) واصل التلوين التحتي إلى أن تقرب الأشكال إلى صورتها الفعلية. بعدها ابدأ التلوين الأساسي للأجسام. لون المنديل باللون القرمزي crimson ولمناطق الظلال والطويات. و استخدم اللون الازوردي ultramarine لتلوين الزهور التي في الفازة وللحصول على لون الأحمر الدافئ اخلط اللونين geranium و crimson بلإضافة إلى الأصفر lemon yellow ، واما للحصول على الأحمر البارد امزج اللون القرمزي crimson اللون الازوردي ultramarine. اما لتلوين أوراق الزهور استخدم الأخضر المضئ bright green، و للحصول على الأخضر الدافئ نمزج لون warmer green و ultramarine. وارسم الديك الموجود في الكوب باللون اللازوردي ultramarine بعدها ضع اللون البني burnt sienna للمناطق المظللة.



http://arab4up.com/File/1137533469.bmp

4) بعدما تجف ألوان الإكريلك، نبدأ بوضع الألوان الزيتية الممزوجة مع التربنتين والونسييد أويل >>linseed oil. أولا: نلون الخلفية وهي الطاولة، ولتلوينها سوف نستخدم مزيج الألوان ( الأحمر Indian red و الأصفر yellow ochre و winsor yellow و الأبيض titanium white. وأستعمل فرشاة مستوية كبيرة لكي تمحو معالم ألوان الإكريليك تماماً. قم بالتلوين في اتجاهات متعدده، لكي تترك الفرشاة آثارها على اللوحة، بعدها لون الزهور وقم بتحديد شكلها وتوضيحة.



http://arab4up.com/File/1137533753.bmp

5) استخدم الفرشاة المستوية او المسطحة المتوسطة الحجم لتوضيح شكل البرتقال بغستخدام اللون الأصفر winsor yellow و الأحمر Indian red، وفي المناطق الفاتحة أضف المزيد من الأصفر، اما في المناطق المظللة أضف المزيد من الأحمر. وللحصول على عمق في الظلال التي بقاعدة البرتقال أضف اللون الأحمر alizarin. ولتلوين مقبض السكين امزج اللون الأصفرyellow ochre مع الأبيض ولمسة من اللون اللازوردي ultramarine.
واما لتلوين الظلال التي على الطاولة استخدم مزيج الألوان الأصفر yellow ochreمع Indian red واللون الازوردي ultramarine، بعدها وضح شكل الكرواسون، وفي منتصف شكل الكرواسون استخدم اللون الأحمر Indian red مع الأصفر yellow ochre، و winsor yellow واللون الأبيض، والقليل من الأحمر في المناطق اليابسه في الكرواسون.



http://arab4up.com/File/1137533940.bmp

6) نلون القهوة التي في الكوب بإستخدام مزيج اللوان ( الأحمر Indian red واللازوردي ultramarine، الأصفر yellow ochre، ولتلوين الظلال التي على الصحن وشفرة السيكن نمزج اللوان الرمادي warm grey ، واللازوردي ultramarine، والأصفر yellow ochre ولمسة من اللون الأحمر Indian red.
بعدها حدد الزهور باللون الرمادي وادمج اللون مع اللون الازوردي ultramarine و الأصفر yellow ochre ولمسة من الأحمر والكثير من اللون الأبيض. وقم بتلوين الفازة بدرجات مختلفة ولكن بحيث تكون متقنة وللمناطق المظللة للفازة نستخدم الأزرق.



http://arab4up.com/File/1137534157.bmp

7) والآن اعمل على تلوين المنديل الوردي ، سوف نستخدم مزيج الألوان التاليه ( القرمزي crimson والأحمر alizarin والأبيض ولمسة من اللون اللازورد ultramarine. وبعدها اصبغ اماكن الظلال والطويات بإستخدام فرشاة مستوية صغيرة ولتلوين الظلال استخدم اللون القرمزي alizarin crimson واللازوردي ultramarine, واما لتحديد الأماكن الفاتحة استخدم اللون الأبيض مع اللون الأحمر alizarin.



http://arab4up.com/File/1137534545.bmp

8) عُد إلى الزهور وابدأ بتوضيح شكل الزهور بضربات قصيرة من اللون الكثيف مع ترك آثار ضربات الفرشاة على اوراق الزهور. امزج بعض من اللون القرمزي scarlet lake ولمسة من اللون الأبيض للمناطق المضيئة وللمناطق المظللة استخدم اللون القرمزي alizarin واللون اللازوردي ultramarine. وأضف لمسة من اللون الأحمر Venetian red للظلال الدافئة بين الزهور.



http://arab4up.com/File/1137534871.bmp

9) والآن اوراق المسك بنفس الطريقة التي اتبعتها لتلوين الزهور، ولا تنسى اتباع الأشكال المقوسة للوراق خلال التلوين. استعمل اللون الأخضر winsor green للمناطق المظللة، اما للمناطق الفاتحة الدافئة أضف اللون الأصفر winsor yellow ولمسة من yellow ochre، ولاتنسى أن تضع ضربات صغيرة من الأخضر في الفجوات التي بين الزهور.



http://arab4up.com/File/1137535116.bmp

10) قم بتنقية اللون من على الفازة والصحن واطليهم بضربات ناعمة من اللون الأبيض. وقم بتلوين اماكن الظلال التي في الفازة والصحن بلون الأحمر alizarin الممزوج مع اللون الازوردي ultramarine. اقترح انعكاس المنديل على المزهرية بإستعمال اللون الأحمر alizarin مع الأبيض وبعدها زخرف كوب القهوة باللون الأزرق.



http://arab4up.com/File/1137535479.bmp

11) بعدها استعمل مزيج اللونين اللازوردي ultramarine مع اللون الأحمر Indian red لزخرفة الفازة مع الصحن وساتعمل فرشاة شعر ناعمة مستديرة صغيرة الحجم. لون الإنعكاسات التي على نصل السكين بضربات من اللون اللازوردي ultramarine والأحمر Indian red والأصفر yellow ochre.
والآن استعمل فرشاة مستوية صغيرة الحجم ذات شعر خشن قم بتلوين الطاولة بضربات عشوائية بإستخدام اللون الأبيض الممزوج مع اللون الصفر yellow ochre وامزجهم مع اللون اللازوردي ultramarine والأحمر Indian red.
وضح شكل الكرواسون بقيامك بضربات سميكة على الشكل بإستخدام اللون الأمر Indian red و الأصفر winsor yellow. بعدها استخدم اللون الأبيض الممزوج بالقليل مع اللزوردي ultramarine والأحمر Indian red لتلوين السكر الذي على قمة الكرواسون، وقم بضربات من اللون السميك واجعل الفرشاة شبة جافة.



http://arab4up.com/File/1137535689.bmp
12) طور الضوء والظل على البرتقال مع الضربات السميكة من اللون alizarin crimson و الأصفر winsor yellow والأبيض ولمسة من اللون القرمزي scarlet lake ، وضع المزيد من اللوم الأصفر yellow ochre في المناطق الفاتحة او المضيئة . لون الطاولة باللون اللازوردي ultramarine الأحمر Indian red وأضف الأشياء المهمة اللامعة باللمسات السميكة من الأبيض الصافي. وامزج اللون اللازوردي ultramarine و الأحمر indian red والأصفر yellow ochre لمناطق الظلال المظلمة على سطح القهوة. اخيراً اضف قوام وحركة اكثر في الخلفية بالخلطات الطليقة من اللون الأحمر Indian red واللون الأصفر yellow ochre و winsor yellow والأبيض.



وهذه النتيــــــــــــــــــجة

http://arab4up.com/File/1137535876.bmp

رونقة الورد
14-04-2009, 11:02 PM
تعلم فن الرسم (الدرس الأول)

هل فن الرسم موهبة أم خبره يمكن اكتسابها؟؟؟؟

فن الرسم خبره يمكننا جميعا اكتسابها و ليس محصورا على الذين تميزوا بذكاء فطري خاص منذ الولادة. مع المعرفة, والتعليم و التجربة بإمكان الجميع تعلم هذا الفن, ومن الخطأ اعتقاد العكس.

كما لا يمكننا تجاهل الموهبة في هذا المجال و لكن فن الرسم هو أيضا خبره نستطيع تعلمها كما استطعنا تعلم الكتابة. فمن الممكن أن تكتشف عندما تتعلم فن الرسم أن هذا الذكاء الفطري والموهبة موجودان بداخلك و لكنهما بحاجه إلى التدريب و الصياغة.

فلماذا تنتظر إذا؟؟؟ الوقت لتعلم فن الرسم هو الآن. ببساطه, طالما انك تستطيع الإمساك بقلم الرصاص و الكتابة به, فأنت قادر إذا على تعلم الرسم.

ولكن ضع في عين الاعتبار مسألة الوقت و الصبر, فليس من المتوقع أن تصبح بيكاسو بغضون ساعات أو أيام معدودة. يعني و بكل اختصار, مسموح أن تخطيء و تمسح, وتعيد الكره من جديد إلى ما شاء الله.

هناك طرق عده لتعلم فن الرسم, سأقوم بشرح البعض منها بهذا الموضوع.

الطريقة الأولى: طريقه الشبكة.

هذه الطريقة سهله جدا و يقوم باستخدامها الكثير (بما فيهم كبار الفنانين لأغراض تكبير صور صغيره إلى أحجام كبيره جدا).

طريقه العمل:

1) اختر الصورة التي تود رسمها مع مراعاة وضوحها و أن تكون بحجم معقول و كبير نسبيا.

2) قم بعمل خطوط أفقيه و عاموديه رفيعة على الصورة لتكوين شبكه تحتوي على مربعات متساوية المقاسات كما هو موضح بالشكل. يفضل بداية التجربة بصوره موجودة بكمبيوترك الشخصي و باستخدام احد برامج الرسم كالفوتوشوب أو غيره يمكنك عمل هذه الخطوط. و بالإمكان أيضا طباعه الصورة و عمل الشبكة يدويا على النسخة المطبوعة.

http://www.art.gov.sa/edu/upload.php?aa=1130539021215

3) كما نلاحظ في الصورة السابقة أن كبر حجم المربعات سيتطلب منا الكثير من الرسم الحر لاحقا, أما المربعات الصغيرة جدا ستسهل عمليه الرسم و لكنها في المقابل ستكون عائقا عند الانتهاء من الرسم فمن الممكن أن تتضرر الرسمه بأكملها أثناء عمليه مسح الشبكة لاحقا. فعليك اختيار حجم وسط لمربعات الشبكة.

http://www.art.gov.sa/edu/upload.php?aa=11305392162572

4) نقوم الآن بإحضار ورقه رسم فارغة و نرسم عليها نفس الشبكة المرسومة سابقا على الصورة مع مراعاة أن تكون الخطوط رفيعة جدا ليسهل مسحها لاحقا

5) . إذا كنت تود التكبير, فضاعف مقاسات المربعات للحجم المطلوب. وفي حاله رغبه الرسم بنفس الحجم ما عليك سوى رسم الشبكة كما هي و بنفس المقاسات السابقة على ورقه الرسم الجديدة.

6) ابدأ عمليه الرسم الآن على الورقة بواسطة المربعات. عليك رسم كل مربع على حدا. و لتسهيل العملية, استخدم ورقه أخرى لتغطيه المربعات الأخرى على الصورة التي تود رسمها حتى تتمكن من التركيز على المربع الذي تقوم برسمه حاليا.

http://www.art.gov.sa/edu/upload.php?aa=11305392981451

7) حاول نقل الرسمه بدون اخذ المسافات بالمسطرة من الصورة, واستخدم تقديرك في و ضع خطوط الرسم كأن تحدد تقديريا موقع تقاطع الشكل المرسوم مع المربع و ستجد أن العملية سهله جدا.

http://www.art.gov.sa/edu/upload.php?aa=11305393664215

8) استخدم طريقه المساحة السلبية في رسم الأجزاء الداخلية للمربع, فكما هو موضح في الشكل أدناه, تعتبر المساحة الملونة بالرمادي هي المساحه السلبية و هي عباره عن الخطوط الخارجية للشكل, لان التركيز في الأجزاء الداخليه بدلا من الخطوط الخارجيه سكون صعباً لأحتواء الاجزاء الداخليه على الكثير من التفاصيل كالظل و الكتابه و خلافه.( سأقوم بشرح طريقه المساحه السلبيه لاحقا بإسهاب).

9) بعد الانتهاء, قم بمسح خطوط الشبكة, مع الحذر الشديد من مسح الشكل المرسوم.

http://www.art.gov.sa/edu/upload.php?aa=11305394374582

10) مبروك, تمكنت من رسم الصورة الان.

أتمنى أن يكون الشرح واضحا للجميع, و سأكون سعيدا بالأجابه على أي استفسارات حول الموضوع.

رونقة الورد
14-04-2009, 11:02 PM
كان الهدف من الدرس الأول تعريفك بأن الجميع بأستطاعته الرسم سواء باستخدام طريقه الشبكة أو الشف أو أي طريقه أخرى.


و لكن لماذا يستطيع الفنان الرسم وانت لا؟
الجواب لأن الفنان يستخدم الجزء الأيمن من الدماغ بخلافك أنت ولأنه يستطيع أن يرى الأشياء بطريقة تختلف عنك مما يمكنه من ترجمه الأشياء المرئية بصورة أخرى.

فالفنانين ينظرون إلى الأشياء من خلال تعابير الأشكال و الخطوط و الألوان و العلاقات بينها و ما نفعله هنا الآن هو محاولة جعلك ترى الأشياء بهذه الطريقة, و هذه الطريقة ليست لترى الأشياء بشكل أفضل مما تفعله الآن, و لكن لتراها بطريقة مختلفة تماما .

هذه الطريقة للمشاهدة هي طريقة الفنانين في النظر وهي تسمح لهم بترجمة العالم الثلاثي الأبعاد حولهم الى رسم ثنائي الأبعاد.

فالجزء الأيسر من الدماغ البشري مسئول عن التفكير المنطقي و الذي يمكننا من الحساب و النظر الى الأشياء بصوره منطقيه بحته و هذا النمط من التفكير هو نمط رمزي بسيط.

أما الجزء الأيمن من الدماغ فهو مسئول عن التفكير الإبداعي أو البصري و الذي يمكننا من تخيل الأشياء و الإبداع والابتكار.

هل لاحظت يوما أن الوقت يمضي بسرعة عندما تقوم بشيء ممتع كالقراءة الممتعة لكتاب يهمك, أو الاستماع إلى موسيقاك المفضلة؟؟؟ هذا يحدث لأنك تفكر بنمط تفكير " بصري " أو " مبدع " , هذا النمط من التفكير يهمل الوقت و المتغيرات عندما تراها في صور وتشعر بها في عقلك.

فعندما تقرأ كتابا , يقوم الجزء الأيسر من الدماغ بقراءة الكلمة كأي كلمه أخرى ومن ثم يقوم الجزء الأيمن من الدماغ بترجمتها إلى صورة تمكنك من الاستمتاع و فهم ما تقرأ. من هذا نستنتج إننا جميعا نفكر بنوعين من أنماط التفكير وهما المنطقي و الإبداعي.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7375.png

نحن نستخدم النوعين طوال الوقت , كل نوع على حدة , أو النوعين معا ً. ويمكننا استخدام أي نوع لترجمة النوع الأخر . فالتفكير المنطقي لا يمكن وضعه على الورق عند الرسم و خصوصا عند رسم الوجه, لأنه يقول لك ( هذه الأذن , أرسم الأذن) و (هنا العين اليسرى , ارسم العين اليسرى ) وبعد كل ذلك يقول لك : ( لا !! هذه لا تبدو كالعين اليسرى ), أما ما يفعله تفكيرك الإبداعي فيقول لك : (هنا محنى يتقاطع مع هذا الظل ) و (هذين الشكلين يجمعان لتشكيل بروز في الفراغ السلبي) في الواقع هذه هي العين اليسرى ولا تهم تفكيرك الابداعي , فهو لا يرى العين اليسرى انه يرى خطوط و أشكال و ظل ونور , وهذه تجمع لعمل صورة كاملة للعين اليسرى.

سوف تتعلم هنا كيف ترسم الخطوط و الأشكال و الظل و النور, وهذا يجعلك ترسم رسما كاملا .
عقلك المنطقي الذي يرى الأشياء كما هي لن يكون جزء من عملية الرسم هذه لذلك سترسم ما تراه و ليس ما تعرفه.

فعندما كنت طفلاَ صغيراَ كنت تستمتع بالرسم لأنك كنت تضع علامات في قطعة من الورق كانت تعني لك شيئا , وسحرك أن هذا القلم يصنع علامات على الورقة , لم يكن يهمك ماذا يرسم القلم أو انه يشبه ما ترسمه , كل ما يهمك انك ترسم ما تحب.


http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7376.png

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7377.png

بعد ذلك عندما أصبح عمرك 6 أو 7 سنوات ونضجت قليلا و إدراكك للعالم توسع و أصبح أكثر تعقيدا , حاولت أن تكون أكثر واقعية في رسومك بدلا من رسم نقطتين و خط مقوس فقط وهي تمثل الفم و العينين , بدأت بمحاولات تصوير موضوعك بطريقة أكثر واقعية,العين أصبحت دائرة بداخلها نقطة و مقلة العين دائرة ترافق الدائرة الأصغر, والفم ممكن ان يرسم مبتسما كشكل هلالي بشبكة داخله تمثل الأسنان, و يضاف الأنف كشكل البصلة ونقطتين داخله تمثل فتحات الأنف ,هذا الرسم أصبح رسمك الشخصي ولا يوجد في الحقيقة عين أو فم أو أنف يشبهها , وعندما ترسم عائلتك تكون مشابهه تماما لهذا الرسم , و تضع دائما نفس الوجه لجميع افراد العائلة ولكن ترسم شعرا طويلا للأم و الأخت وشعر قصير للأب وربما تكون رسمة الأم والأب أكبر وأطول من الأخت .بنفس الطريقة رسمت الناس ورسمت الأشياء, كان الكرسي مربع يحمل خطين أسفله والنافذة مربع بداخله خطان متقاطعان يمثلا زجاج النافذة.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7378.png

هذه الرموز التي رسمت مرارا و تكرارا خزنها وحفظها عقلك المنطقي ويرسمها هكذا كلما
طلبت منه أن يرسم, بدلاَ من رسم حقيقة ما يرى عقلك البصري المبدع , عقلك المنطقي يقول : ( أنا أرى كرسي – وهذا هو رمز الكرسي ) وعندما ترسم الكرسي ترسمه كالأطفال.
وحاولت أن ترسم ما تراه في الحقيقة ولكن عقلك المنطقي يتجاوز اندفاعك المبدع و يخرج رمزاَ اخر, والأفضل تعديل الرمز الذي تريد أن ترسمه.
عقلك المبدع يرى رسمك للرموز و يقول: (هذه لا تشبه ما أريده !! لا أستطيع الرسم لذلك لن أرسم بعد اليوم ابدا) , وكان ذلك نهاية المطاف لتعلمك الرسم , ومن ذلك الحين كلما طلب منك ان ترسم تتلوى وترسم رمزا اخرا كالأطفال بغض النظر عن عمرك.
وما نحاول فعله في هذه الدروس هو جعلك ترى بعقلك البصري المبدع و إيقاف عقلك المنطقي, سوف نكسر عادتك في رسم الرموز ونسمح لعقلك الفني المبدع برسم ما تراه في الواقع .


لكن في هذا الوقت يجب أن تحاول جعل مهاراتك تنضج بدون استسلام.

ستكون الدروس عباره عن تمارين كان يجب أن تأخذها في المدرسة وأنت صغير , هذه التمارين تريك كيف تتحرك للأمام و الخلف من خلال نمطين التفكير عندك .

التمرين الأول:

أقلب الصورة التي رسمتها من قبل في الدرس الاول باستخدام الشبكة, رأسا على عقب. و حاول رسمها مجددا بدون الشبكة. حاول أن تنسى أن هذه الصورة تمثل إبريقا طينيا و ركز على ما تحتويه من خطوط و اشكال و زوايا فقط.

بعد الانتهاء من الرسم, اقلب الرسمه. ستندهش من النتيجة, لان عقلك المنطقي توقف عن إصدار الأمر برسم الإبريق التقليدي الذي تعلمته في الصغر. هذه المرة أنت ترسم خطوطا و أشكالا كانت نتيجتها رسما مشابها للإبريق الذي بالصورة. و طريقه الرسم بالمقلوب هي لتضليل و تحجيم العقل المنطقي.

سنتعلم في الدرس القادم عناصر الرسم الجيد و التي ستمكنك من النظر الى الأشياء بنظره الفنان.

رونقة الورد
14-04-2009, 11:03 PM
للتذكير بما سبق و درسناه في الدرس الثاني و نقلا من موضوع الاستاذ الود, انظر الى الصورة ادناه و أقرأ الكلمات المكتوبه بأسرع وقت ممكن و بصوت مسموع.


http://www.w6w.net/users2/10-11-2005/w6w_200511100451523512676fdca9c.jpg


الآن حاول ذكر لون الكلمه وليس ما تقرأه بنفس السرعه وبصوت مسموع.

مفاجأه؟؟؟ لا تستطيع المضي بنفس السرعه بدون اخطاء. فعقلك المنطقي يحاول أن يقرأ و لا يترك المجال لعقلك البصري و الأبداعي كي يأخذ وقته لترجمة اللون الى كلمه. نفس الشيء يحدث اثناء الرسم كما ذكرنا سابقا.

عناصر الرسم

هناك عدة أمور يجب لعقلك الإبداعي ان يعرفها لتبدأ الرسم . دماغك يعرف هذه المادة مسبقا بشكل لا شعوري , لكن هنا سوف نخرج هذه المهارات من عقلك ليمكنك تطويرها . المهارات أو المفاهيم التي سوف نعرفها هي عناصر الرسم الجيد:

1)الخط
2)الشكل
3)التناسب والمنظور
4)الفراغ
5)الضوء والظل


ستكون لديك جميع هذه العناصر عندما ترسم , لكن هذه العناصر ستصبح تلقائية تقريبا كلما تقدمت وكنت أكثر راحة خلال الرسم , ومهارات الفن هذه بني كلا منها على الاخر .. هذا يعني أن فهم الخطوط سيقودنا لفهم الأشكال و الفراغات السلبية , وهو الذي سيقودنا إلى إدراك العمق و النسبة و المنظور والي سيقودنا تلقائيا لمعرفة النور والظل ,الذي سيجعلك ترى الرسم كتركيب كامل محصور في ورقة الرسم.

و لعل من أهم الأمور التي يجب علينا عملها لكي نقضي بما نرسم للنجاح أن نربط كل عنصر بما يليه بشكل متوازن ومتوافق يعطي راحة للعين حيث تنتقل من عنصر لآخر دون أن تتعثر ويشترط لأجل ذلك أن نهتم بالاستخدام المناسب لكل عنصر من هذه العناصر على حده.

التوازن : حيث تتوازن العناصر بحيث تعطي توازن متماثل يقضي بأن تتطابق العناصر مثلاً من الجهة اليمنى للجهة اليسرى وغير متماثل الذي يكون فيه تباين بين العناصر

الإيقاع : هو انتقال العين من عنصر لآخر دون يتعثر

العمق : الاعتماد على المنظور ليظهر لنا عمق الصورة فالأشياء البعيدة تبدو صغيرة وهكذا

تحديد مركز الاهتمام : هو العنصر الرئيسي في اللوحة والذي تنجذب إليه عين الرائي مباشرة

التأطير: يسهل حساب القياسات ويساعد على التدقيق في صحة تخطيط الشكل العام للرسم قبل الانتقال للتفاصيل كما يوفر النسب الصحيحة بين أجزاء الرسم من جهة وبين أرضية اللوحة من جهة أخرى.

تتجلى وحدة العمل الفني بالاستخدام المناسب للخط والشكل و النسبة والمنظور والظل والنور. وهذه هي عناصر الرسم , دعنا نبدأ دراستها بشكل مفصل اكثر . و لنبدأ أولا بالخط .


أولا: الخط


http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7372.png

و هو تحرك النقطة في اتجاه ما قد يكون مستقيماً أو منحنيا ومن هنا نصل إلى أن الخطوط الفنية:

خطوط مستقيمة :

وهي التي استلهمها الفنان من خلال الطبيعة فهناك الخط الأفقي واستلهمه من انبساط الأرض والخط الرأسي من النخيل والأشجار والخط المنكسر من الجبال ..الخ

خطوط منحنية :

وكذلك استلهمها الفنان من خلال ما رآه في الطبيعة فمنه الخط المتموج متمثلاً من أمواج البحر و الخط الحلزوني من الأفاعي في حالة نومها .. الخ
و يتشكل الخط مع كل فنان بحسب منهجه. وهذا الخط يمكن أن يحصر شكلاً مرسوماً بقلم الرصاص أو بالريشة و الحبر أو بالفرشاة واللون.

والخط في العمل الفني لا يقتصر على ما هو مرئي ، بل إن العين أثناء متابعتها العناصر المرسومة تنشئ خطوط اتصال تربط بينها. وهذه الخطوط الوهمية ، الناشئة عن حركة العين ، ربما تكون أشد تأثيراً من الخطوط المرئية.


ثانيا: الشكل:


http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7373.png


ونأتي الان إلى ثاني عنصر من عناصر الرسم وهو الشكل , يتكون الشكل حينما نرسم الخط الأول.

فالشكل هو المعلومات التي تقدم يبن خطين أو اكثر أو هو الشيء الذي يرافق الخط و هو الذي يعرّف الشيء المراد رسمه بعدة خطوط.

و استعمال الشكل بطريقة خاطئة في الرسم سيجعل الرسمه لا تشبه ابدا ما يجب ان تكون.


انظر الى الرسمه ادناه. هل بأمكانك معرفه ما يعنيه هذا الشكل؟؟ نعم, فالخطوط تتجمع و تمثل اشكالا نستطيع معرفة ما توحي اليه والمزيد منها يعطي المزيد من التفاصيل.


http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7374.png


في الدرس القادم ساتطرق الى شرح التناسب و المنظور.

رونقة الورد
14-04-2009, 11:04 PM
تكلمنا في الدرس السابق عن عناصر الرسم و هي الخط, الشكل, التناسب والمنظور,الفراغ, و الظل و النور.

في هذا الدرس سأقوم بشرح عنصر المنظور بأسهاب.

بعض الفنانين عندما يرسمون يقومون بإغلاق عين واحدة ........لماذا يفعلون ذلك؟
الرسم نشاط ثنائي الأبعاد , سطح الرسم فيه ارتفاع وعرض فقط وليس به عمق(المنظور سوف يعطي الرسم عمق وهمي ) .

خلق الله العينين لنرى بها الأشياء ثلاثية الأبعاد وذلك إذا نظرنا بالعينين معا .
و اذا نظرت إلى طرف أنفك ستجعل كلا الحدقتين قريبة من بعضهما و سترى صورة مهزوزة للأشياء التي أمامك و ذلك لأن كل عين ترى منظر و مشهد من العالم مختلف عن العين الاخرى .

و لتصور هذا التأثير ثبت يدك أما عينيك على بعد مناسب وتأكد بنفسك , قم بإغماض عين واحدة ولا حظ أين يكون إصبعك ثم افتح عينك هذه وأغلق العين الاخرى و لاحظ اين اصبح اصبعك . هل ترى الفرق؟؟

الدماغ يأخذ كلا الصورتين عندما ترى بعينيك الاثنتين و يجمعهم في صورة واحدة وهي تكون( ثلاثية الأبعاد ) و الدماغ يقارن الصورتين بسرعة فائقة .

وبما أن سطح الرسم (الأوراق ) ثنائي الأبعاد تسحتاج فقط لأستخدام عين واحدة لكي يصبح ما تراه ثنائي الأبعاد , لذلك إغلاق عين واحدة عندما تنظر للشيء المراد رسمه سيزيل البعد الثالث و يجعل الرسم أسهل قليلا.

المنظور

إن الاخطاء التي يرتكبها الرسام المبتديء تنشأ احيانا عن جهله بقواعد المنظور . فأبعاد الأجسام واتجاهاتها يطرأ عليها تغيير يتناسب مع موقع الناظر إليها .

تعريف المنظور :
المنظور هو تمثيل الأجسام المرئية على سطح منبسط ( اللوحة ) لا كما هي في الواقع , ولكن كما تبدو لعين الناظر إليها من موقع معين.

والمنظور نوعان : خطي وهوائي.

المنظور الخطي:
يقصد بالمنظور الخطي مظهر الأشياء كما يتحدد من خلال أوضاعها و المسافات النسبية فيما بينها . فالخطوط الأفقية المتوازية , مثل السكة الحديدية , تبدو وكأنها تلتقي عند نقطة التلاشي على خط الأفق , والخطوط العامودية المتوازية مثل أعمدة الكهرباء تبدو وكأنها تقترب من الأرض كلما بعدت عن عين الناظر إليها . وهذا التقارب التدريجي بين الخطوط – الناتج عن تضاؤل حجم الأشكال كلما زاد بعدها – يؤدي إلى الإحساس بعمق الصورة وتماسكها .

المنظور الهوائي :
يقصد بالمنظور الهوائي مظهر الأشياء كما تبدو متأثرة بحالات الجو الطبيعي المحيط بها . ويتمثل المنظور الهوائي في الخفوت التدريجي للضوء و تزايد نعومة الأشياء البعيدة . وطالما أن حالات الطقس ثؤثر على المنظور الهوائي حتى في الأيام المشمسة , فإن مظهر الأشكال البعيدة تحكمه حالة الجو المتاحة اثناء النظر إليها بالعين المجردة.

خط الأفق :
إن خط الأفق هو مستقيم تتابعه بعينيك ويجتاز المنظر المرئي من أوله إلى آخره . أما نقطة النظر، التي تقع على خط الأفق، فإنها تظل ثابتة تجاه عين الناظر .

يقع خط الافق على مستوى عين الناظر وهو يعلو وينخفظ وفقا لعلو الناظر وانخفاضه عن سطح الارض.
وللتأكد من ذلك هنالك طريقة بسيطة يمكنك تطبيقها بنفسك . قف على الشاطيء في يوم صحو وانظر باتحاه البحر فتلاحظ ان السماء تلتقي مع الماء في خط مستقيم على مستوى عينيك تماما.

إن هذا المستقيم هو خط الافق . اهبط إلى موقع إدنى فترى أن الافق يهبط بمقدار هبوطك فيما تكبر فسحة السماء وتتقلص فسحة الماء. بعدئذ, اصعد على مرتفع قريب يسمح لك برؤية البحر من الأعلى , فتلاحظ ان خط الافق يصعد بمقدار صعودك.

قواعد المنظـــور:

تتلخص قواعد المنظور بما يلي :
· كل الخطوط المتوازية تلتقي عند نقطة معينة على خط الأفق .
· كل الخطوط المائلة تلتقي عند نقطة التلاشي على خط الأفق .
· تتقارب الخطوط العمودية كلما بعدت عن عين الناظر .
· تصغر السطوح العلوية كلما اقتربت من خط الأفق ، وتكبر السطوح الجانبية كلما ابتعدت عن نقطة التلاشي

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7343.png

نقطة التلاشي و نقطة النظر :
ان خط الافق هو مستقيم تتابعه بعينيك ويجتاز المنظر المرئي من أوله إلى اخره . أما نقطة النظر التي تقع على خط الافق فإنها تظل ثايتة تجاه عين الناظر.
بالنسبة إلى نقطة التلاشي لفإنه من المعروف في فن المنظور أن الخطوط المتوازية والمائلة تلتقي كلها في نقطة واحدة . وبما اننا نرغب في نقل هذه الخطوط إلى لوحة الرسم لذلك لابد لنا من ايجاد هذه النقطة التي تتلاشى فيها الخطوط على خط الافق.
إن نقطة التلاشي تسمح لنا بوضع الاشياء في مكانها الصحيح على اللوحة , أي بإظهار بعدها الثالث سواء كنا ننظر إلى هذه الأشياء من الأمام أو من الجوانب أو من الأعلى.

لاحظ كيف تظهر الخطوط العاموديه على الرسم ادناه

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7344.png

والخطوط الافقيه

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7345.png

واخيرا الخطوط المائله والمتوازيه

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7346.png

أمثلة على المنظور:
#- في هذه الصورة الجانب الأيسر للبناية ينحصر بعيدا عن الصوره. والنوافذ التي على الجانب الايسر هي بنفس حجم النوافذ التي على الجانب الايمن في الحقيقه لكن لنصور المنظورية يجب ان نرسم النوافذ كما نراهم بشكل أصغر تدريجيا.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7347.png

#- هنا اعمدة الاضاءة بنفس الطول في الحقيقة لكن لإظهار المنظور في هذا الرسم فإننا نرسم عامود الإضاءة الايسر اصغر من عمود الأضاءة الايمن لأنه بعيد عن العين

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7348.png

#- هنا نحن لا نعلم ما هو طول الطريق ولكننا نفرض العرض للطريق والنسبة تفرض بأن العرض القريب للطريق يرسم أعرض من العرض البعيد للطريق .

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7349.png


تمارين:

التمرين الأول : رسم المنظور بنقطة تلاشي واحدة

1-الهدف :معرفة كيف يتم رسم شكل مبسط للمنظور ومن خلاله يمكن رسم أي شيء نريده .

2-المواد اللازمة :ورقة وقلم رصاص .

3-المطلوب + الصور التوضيحية :

أولاً : إمسك الورقة بشكل أفقى و على مسافة 5 سم تقريباً من أعلى الورقة أرسم خط مستقيم موازي لحد الورقة و هذا هو خط الأفق .
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7350.png

ثانيا: إرسم نقطة في منتصف هذا الخط و هذه هي نقطة التلاشي
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7351.png

ثالثا: ارسم شكل مربع أو مستطيل على سبيل المثال على الطرف الأيمن أو الأيسر من أسفل الورقة
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7352.png

رابعا : ارسم ثلاث خطوط مائلة تربط بين ثلاث أركان الشكل المربع و بين نقطة التلاشي
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7353.png

خامسا: ارسم خط أفقي بين خطين مائلين على المسافة التي تريد أن يمتد الشكل عندها
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7354.png

سادسا : ارسم خط عامودي مكمل للخط الألإقي السابق و يصل إلى الخط المائل الثالث
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7355.png

سابعا : امسح بقية الخطوط المائلة
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7356.png


4-الملاحظات:
الآن أصبح لديك رسم ثلاثي الأبعاد يرتبط بخط أفق و نقطة تلاشي ويمكنك جعل هذا الشكل كالإطار (التأطير ) لرسمك.
وايضا يمكن بذات الطريقة أن تضيف شكل آخر
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7357.png

اضف التفاصيل
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7357.png

أو استخدم مجموعة من الأشكال المكومة
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7358.png

او جرب خط أفق منخفض
http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7359.png

رونقة الورد
14-04-2009, 11:07 PM
في الدرس السابق تكلمنا عن المنظور و أهميته في الرسم.

في هذا الدرس سنتكلم عن اهميه و ضع النسب والقياسات الصحيحة في رسوماتنا كما هي في الطبيعه و طريقه القياس.

عندما ترسم سيكون من المفيد جدا ان يكون لديك "وحدة قياس من المقاييس " لرسومك .
القياس يساعدك لوضع الأشياء في مكانها الصحيح و يساعدك ايضا لإظهار النسبة والمنظور بشكل أفضل في الرسم .
مسطرة القياس التي سوف تستخدمها سوف تكون موجودة مسبقا في يدك و هي قلم الرصاص .

كيف نقف أمام النموذج ؟؟
و بأي مقياس نقيسه ؟؟

في الرسم المباشر من الطبيعة لابد أن نقف على بعد يعادل ضعف ارتفاع النموذج المراد رسمه . فاختيار المكان المناسب يساعدنا كثيرا على الإلمام بالتفاصيل من دون أن نضطر إلى الالتفات يمنة و يسرة , بل نكتفي برفع العينين فقط. كما نستطيع القياس بعملية المقارنة و مقابلة القياسات بعضها ببعض , كأن نقول مثلا :" هذا بقياس ذاك , وذلك أطول من هذا بمرتين أو ثلاث مرات ".
إن ما نقوم به فعلا هو تصغير الشيء الذي تراه أعيننا كبيرا , لكن بشرط الحفاظ على النسب والمقاييس . وقد اهتدى الفنانون إلى طريقة عملية للقياس , فهم عندما يريدون قياس الأبعاد العمودية للأجسام المرئية , يمسكون القلم على امتداد الذراع جاعلين القسم الأكبر منه ظاهرا في اليد , ثم يقابلون القلم بقسم من الجسم المرئي و يتركون الإبهام ينزلق صعودا وهبوطا . وهم يبقون ,كي يأتي القياس مضبوطا , الذراع ممدودة و الجسم مستقيما .
أما في قياس الأبعاد الأفقية , فإنهم يمسكون القلم بشكل أفقي ويتبعون الطريقة نفسها فيحصلون على القياس الذي يتناسب مع قياس الجسم المرئي .

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7316.png

ابحث عن شئ في موضوعك يمكنك جعله كقاعدة لقياس أي شيء اخر .
وحدة القياس هذه مختلفة لكل رسم أنه ليس كالمسطرة ( حيث البوصة هي دائما البوصة ) .
على سبيل المثال عند رسم الوجه البشري نستعمل عرض العين كوحدة قياسية أو اذا كنت ترسم شجرة استعمل فرعا واحدا للقياس.

تمارين:

التمرين الأول : تقدير القياسات بالنظر
1-الهدف :
تدريب العين على تقدير الأبعاد الحقيقية للأجسام المرئية .
2-المواد اللازمة :
ورق وقلم رصاص .
3-المطلوب + الصور التوضيحية:
بما أن التقدير الصائب للأبعاد يعتبر أحد العوامل الأساسية في الرسم لذلك يستحسن القيام بالتمارين التالية وذلك بدون استخدام المسطرة او أي وحدة للقياس وإنما بالنظر فقط .
أ- ارسم خطا مستقيما ثم حدد منتصفه بوضع علامة معينة.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7317.png

ب – ارسم خطا افقيا يساوي طوله طول خطين عموديين

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7318.png

جـ -من كل نقطة على خط الأعداد ارسم مستقيما عموديا يساوي المسافة بين نقطتين .

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7319.png

د- ارسم بعض الأشكال المقطعة إلى أجزاء متطابقة وحدد ذلك بدون استخدام أي اداة .

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7320.png

التمرين الثاني : رسم الطبيعة الصامته بالقياس
1-الهدف:
معرفة طريقة قياس الأبعاد و تطبيقها على الورقة.
2-المواد اللازمة :
قلم رصاص , ورقه ( ضع الورقة افقية على لوح الرسم لأن هذا هو الوضع المناسب للصورة . سوف ترسم الفواكه الموجودة في الصورة التوضيحية.
3-المطلوب + الصور التوضيحية :
دعنا الان نرسم لوحة كلاسيكية ومجموعة من الفواكه.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7321.png

#- في هذا التمرين سوف نبحث عن شيء في الصورة يمكن قياسه و استخدام ذلك كوحدة قياس و سوف نستخدم هذا المقياس لقياس كل شيء في رسمنا .
#- هل ترى حافة الشريحة في التفاحة المقطعة ؟
هذا الخط هو خط مستقيم تماما , يقع في مركز الصورة , ويبدو خط متوسط الطول فيما يتعلق ببقية الصورة .
أنظر إلى الصورة التالية , وامسك قلم الرصاص كما في الصوره , ضع رأس القلم في قمة الشريحة و حرك أصابعك أو إبهامك إلى قاع الشريحة كما هو واضح في الصورة , هذا سوف يكون " وحدة القياس " لهذه الصورة , لتأخذ المقياس والنسبة في هذا الرسم قم بقياس كل شيء بالإعتماد على هذا المقياس.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7322.png


#- بالطريقة السابقة , من قاع ورقتك أرسم خط عمودي يمثل جانب شريحة التفاحة, إجعل هذا الخط العمودي بنفس طول " وحدة القياس " .
الان , ابقي وحدة القياس علىإصبعك في قلمك, قم بقياس نقطة العمق للجانب الاخر من الشريحة بوضع اصبعك يمين خط شريحة التفاحة , هل ترى الجهة الاخرى من الشريحة انها نصف وحدة القياس؟؟؟؟؟؟
في رسمك أدر مقياس وحدة القياس 90 درجة ,كما في الصورة وكون ملاحظات في ذهنك بالنسبة لمنصف وحدتك القياسية , الان ارسم شكل هلال القمر للجانب الاخر من الشريحة , وتأكد من أن الجزء الأعمق للهلال حوالي نصف وحدة القياس.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7323.png

#- الان, ابقى مستخدما وحدة القياس نفسها على الصورة , قم بقياس الجهه الاخرى من التفاحة, هل ترى أن الجانب الاخر للتفاحة هو ايضا نصف وحدة القياس ؟
اذن في رسمك إجعل وحدة القياس على قلمك وضع رأس القلم على حافة الشريحة , قم بقياس نصف وحدة لليمين وضع نقطة صغيرة على الورقة في المكان الذي قسته ,هذه سوف تكون النقطة المتوسطة على الجانب الأيمن من التفاحة. ارسم خط مقوس بقلم رصاص خفيف من قاع الشريحة ويرتبط بشكل هلالي لحافة الشريحة الاخرى هذا سيكون مخطط التفاحة كلها.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7324.png

#- السبب في أني أردت أن ترسم الخط المقوس بشكل خفيف للتفاحة هو لأنك ربما ستحتاج إلى ان تمحو قليلا من القسم الأعلى للتفاحة ليمكنك رسم الجذع , وكما ترى الجذع يقع فوق قليلا و إلى يمين قمة منطقة الشريحة.
الجذع قريب بما فيه الكفاية لكي لا تقوم بقياس المسافة من الشريحة إلى الجذع فقط بالنظر إليه حاول رسم أفضل تخمين لديك.
ارسم مخطط الجذع ولا ترسم خط واحد فقط وتذكر أن المخطط هو حافة الشي الخارجية , عندما ترسم خط واحد فقط للجذع يكون احادي الابعاد و اذا رسمت مخطط سوف تحصل على ارتفاع وعرض له

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7325.png

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7325.png

#- الان يمكنك رسم المانجو التي على اليسار من خلف التفاحة وذلك برسم دائرة فقط والتي تبدأ من يمين جذع التفاحة قليلا . ونهايته تكون نصف المسافة السفلى إلى اسفل الحافه السفلى للتفاحه . و لاحظ النقطة الاعمق على المانجو وهي ايضا نصف وحدة القياس ..هل ترى ذلك؟؟؟؟

يمكنك إكمال الرسم كله بقياس وحدات الرسم كلها بهذه الطريقة.

رونقة الورد
14-04-2009, 11:08 PM
في هذا الدرس سنتكلم عن عنصر اخر من عناصر الرسم و هو الفراغ.

تعلمنا في احد الدروس السابقه عن الخطوط وأهميتها. الان سوف نرى المقابل لخطوط الرسم و كيف ان هذه الخطوط تتجمع لتكوين ما نسميه بالفراغ.

الخط الواحد في الورقة يعزل " هذه المنطقة " عن " تلك المنطقة " , بالإضافة إلى ان الخط الواحد يمثل خارج الشيء الذي تحاول ان ترسمه , الخط أهم عنصر في الرسم ولكن ثاني عنصر مهم هو الفراغ و الأشكال التي تتكون بمزج الفراغ مع الخط.

تعريف الفراغ: هو المساحة البيضاء في الورقة والتي لم تؤشر بقلم الرصاص.

الكثير من المبتدأين يهملون الفراغ أو يحاولون تعبئته بخطوط او الوان لا حاجة لها.

على العكس تماما, فالجزء من رسمك الذي لم تؤشر به يصور الكثير كما يفعل الجزء المؤشر به بقلم الرصاص. فالأشكال التي يكونها الفراغ في الورقه تمثل دورا مهما في اظهار الرسم مطابقا للحقيقه.

لذلك في التمارين التاليه سنركز على ما يدعونه الفنانين بالمساحة البيضاء في الرسم (الفراغ السلبي )
هذه التمارين سوف تساعد عقلك المبدع لإستبعاد عقلك المنطقي , عقلك المنطقي لن يكون قادرا على تمييز ما ترسمه لأنك لن ترسم الأشياء كما هي بنفسها ولكن سترسم المكان الفارغ حول الأشياء.

و هذا مثال من الواقع للأشكال والفراغ :

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7445.png

هل تعتقد أن هذه الألواح الخشبية تمثل كلمة ( JESUS ) ........في الحقيقة لا ..إنهافقط بعض الأشكال الخشبية التي لصقت على لوح.
الفراغات بين هذه الالواح الخشبية تمثل كلمة (JESUS ) , الفراغات التي تشكل الإسم هي " الموجبة " وهي التي تباعد بين الألواح , والأشكال الخشبية هي "السالبة " .

من هذا نتعلم ان من أهم خطوات تعلم الرسم هو تقسيم الأشكال و الصور امامنا الى فراغات سلبيه و موجبه.

انظر الى هذه الصوره:

http://www.w6w.net/users2/03-11-2005/w6w_200511032036513512644de5c4a.gif

الجزء الملون بالأخضر هو الفراغ السلبي و الملون بالأبيض هو الفراغ الأيجابي.

لو حاولنا رسم الصوره السابقه بالتركيز على الرسمه كشكل واحد سنجد صعوبه في ذلك. أما لو حاولنا رسم الفراغ حول الوجه اولا.

http://www.w6w.net/users2/03-11-2005/w6w_2005110320371635126a3e14106.gif

ومن ثم رسمنا الفراغ و الحدود للعين و الحاجب, ومن ثم الفم و الأنف و الشعر الخ, سنجد ان الأمر اصبح أسهل بالنسبه لنا.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7446.png

في الصوره السابقه لو حاولنا رسم الكرسي كشكل واحد سنجد صعوبه. ولكن برسم الفراغات والأشكال سيكون الرسم اسهل.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7447.png

وفي هذه الصوره, لو حاولنا رسم الأشكال المحدده بالأحمر سنحصل على شكل مقارب للصوره, فنحن نرسم اشكالا أسهل من رسم الأوراق والجذوع وخلافه.

حاول تطبيق هذه النظريه أثناء الرسم و ستلاحظ الفرق.

هناك ايضا طريقه تسهل الرسم أكثر. و هي تقسيم اشكال الفراغ الى زوايا.

http://www.w6w.net/users2/03-11-2005/w6w_20051103202933351268e2a8c47.jpg

حاول ان تلاحظ الزوايا في الفراغات و انت ترسمها كما هو موضح في الصوره أعلاه. ستجد الأمر أكثر سهوله.

في الدرس القادم سنتكلم عن أخر العناصر و هو الظل والنور.

رونقة الورد
14-04-2009, 11:09 PM
في هذا الدرس سنتكلم عن اخر عناصر الرسم و هو الضوء والظل.

تعتمد الرؤية على حساسية شبكية العين للضوء المنبعث من الأجسام المضيئة أو المنعكس عن الأجسام المضاءة.
وبدون ضوء وظل حتى لو طبقت كل عناصر الرسم سيبدو الرسم ناقصا.

الظل والنور يعطياننا عمق " العالم الحقيقي" للرسم ويجعلانه يبدو ثلاثي الابعاد حقا.
الرسوم التي نكونها بالظل والنور تخرج الرسم من الورقة بالظل والنور المرسوم بها.
نرى الظلال كل يوم ولكننا في الحقيقة لا ننظر إليها كما ينظر الفنان. نحن لا ننظر للظل لنحاول ان نخمن جهة الضوء ولا كم عدد مصادر الضوء أو ما نوعية الظل الموجود.

الظل والنور ينقسم إلى عدة أقسام:

1-بقعة الضوء: وهي البقعة الساطعة من الجسم الكروي.
2-الإضاءة الوسطى : وهي الإضاءة التي تقع بين بقعة الضوء و منطقة الظل
3-منطقة الظل: هي المنطقة التي تقع بعد الأضاءة الوسطى ويتكون فيها الظل.
4-الضوء المنعكس: وهو الضوء الناتج من انعكاس الإضاءة على ارضية الجسم الكروي
5-ظل الجسم : وهو ظل الجسم على الأرض.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7448.png


لنتعمق الان في هذه الانواع من الظل والنور:

بقعة الضوء:

وهي المساحة الاشد بياضا أو الاكثر سطوعا في الرسم , وهي الانعكاس لمصدر الضوء الحقيقي على الجسم , في بعض الحالات يكون مصدر الضوء هو نفسه بقعة الضوء .

شكل بقعة الضوء يعتمد على سطح الجسم. فاذا كان الجسم ناعما ولماعا مثل مغلاة الشاي ستكون بقعة الضوء ساطعة و حادة جدا .
اما اذا كان الجسم خشنا مثل قشرة البرتقاله فبقعة الضوء لن تكون حادة جدا وتكون بانتشار أكثر و ربما تندمج كليا في الإضاءة الوسطى.

الإضاءة الوسطى :

هذا النوع من الضوء هو منتصف الطريق بين بقعة الضوء و منطقة الظل . و عادة ما يظهر لنا اللون الحقيقي للشيء .
فبقعة الضوء هي الأكثر سطوعا و تظهر بلون ابيض ولا تمثل اللون الحقيقي للشيء, اما منطقة الظل فتكون أكثر غمقا من اللون الحقيقي.

منطقة الظل :

الظلال هي المساحات الأكثر ظلمة للسطح . و يمكن ان تتشكل كحد فاصل واضح يفصل مابين اللون الحقيقي للجسم و الظل. كما يمكن ان تتشكل بشكل تدريجي يمتزج فيها اللون الحقيقي بدرجاته من الأفتح للأغمق.

من هذا نستنتج ان الظل يعتمد كليا على سطح الجسم و ايضا نوعية و شدة الضوء الساقط.

ظل الجسم:

أن الجسم المضاء نفسه ينشر ظلا خياليا على السطح الموجود عليه وهذا الظل يكون احيانا مشوها ويطول ويقصر حسب قوانين ونظريات خاصة وطبقا لموضع المصدر الضوئي و نوع الضوء وبصورة عامه فهو لا يعتبر صورة طبق الاصل للجسم. لهذا يسمى احيانا بالظل الخيالي.

الضوء المنعكس:

يكون عادة نتيجة لانعكاس الضوء على الطاوله مثلا اذا كانت مصنوعه من ماده عاكسه للضوء كالزجاج, اما اذا كانت مادة الصنع غير عاكسه فلن يتشكل لدينا هذا الضوء)


شدة الإضاءة

الضوء يأتي بعأشكال مختلفة :

1-الضوء القوي:

تكون فيه الظلال و بقعة الضوء واضحة جدا .وهو يتكون بواسطة مصدر ضوء واحد " فردي" ويكون عادة بعيد عن الشيء المراد رسمه.

2-الضوء الخفيف:

يكون أخف واكثر نعومة وتذوب فيه الإضاءة الوسطى بشكل جميل و متدرج.

وافضل مصدر طبيعي لكلا النوعين من الضوء هو الشمس.
عندكاتكون خارجا في يوم صافي تكون الظلال الساقطة بواسطة الضوء القوي عميقة ومظلمة لأن أي شيء اخر حول الظل ساطع جدا.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7449.png

اما في يوم غائم, الظلال الملقية تكون انعم و أكثر انتشارا لأن ضوء الشمس محجوب بواسطة الغيوم و بالتالي تنتشر اشعة الشمس عبر جسم الغيمة فيقوم جسم الغيمة بنشرها في اتجاهات عده .

وفي يوم غائم بالكامل سيصبح الظل ناعم جدا ومشوش إلى حد انك ربما لا ترى حافة الظل .

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7450.png

من هذا نتعلم اهمية التمعن في مصدر الضوء و شدته و ملمس الجسم قبل البدء برسم لوحاتنا.


تمرين عملي: رسم مبسط للظلال

1-الهدف : معرفة كيفية تظليل الرسم و تطبيق انواع الظل والنور السابقة عليه بطريقة مبسطة.

2-المواد اللازمة : ورقة واقلام رصاص للتظليل + بيضه او استخدم الصوره التوضيحيه ادناه

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7451.png

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7452.png


سوف ترسم هذه البيضة .
# ارسم شكل البيضة في المنتصف وإلى اليمين قليلا من الورقة . وكما ترى في هذه البيضة التي على المنضدة . من أين يأتي مصدر الضوء ؟؟ من خلال الاجابة على هذا السؤال ستجد ظل البيضة الساقط...
ما هي نوعية شدة الاضاءة هل هي إضاءة قوية كونت ظلال قوية أم انها إضاءة خفيفة والتي ستجعل الظلال اخف واكثر تدريجا ؟؟؟؟؟
في صورة البيضة السابقة الضوء هو مصدر ضوء خفيف . ارسم نقطة صغيرة على ورقتك على المساحة حيث مصدر الضوء وهذا سوف يذكرك عن جهة مصدر الضوء

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7453.png

#الان سوف نظلل المجال ( وسيكون المجال بيضاوي أكثر ) انظر إلى البيضة ولاحظ الظلال ...هل ترى الظلال و الإضاءة الوسطى و بقعة الضوء؟؟اذا كنت لا تراها انظر إلى الصوره التالية لترى التخطيط على البيضة. ( لن اوصي برسم هذا التخطيط لأشكال الظلال ولكنه مثال توضيحي لمعرفة مواقع الاضاءة والظل ورسمهم بشكل ظلال في الرسم)

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7454.png

# لاحظ ان بقعة الضوء ليست ساطعه جدا لأن سطح الرسم ليس ناعما و لماعا.

ابدأ بتظليل كامل البيضة بشكل خفيف, حاول استخدام ضربات طويلة من حافة إلى اخرى , إذا كنت تستخدم اقلام التظليل ستحصل على عدة لمسات مختلفة وهذه ستكون الاضاءة الوسطى .

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7455.png

# كما ترى في الظل على البيضة , هل ترى شظية الضوء في الاسفل قرب قاعدة البيضة؟
هذا بعض الضوء المنعكس من المنضدة على البيضة. اذا كانت المنضدة غامقة اللون فربما لن ترى هذا الضوء المنعكس لأن المنضدة الغامقة لا تعكس الضوء .
لترسم هذه النقطة من الضوء المنعكس كل ما عليك فعله هو ان لا نظلل بقوة على هذه المنطقة.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7456.png

اسهل طريقة لتكوين الظلال هي النظر إلى الاشكال التي تكونها الظلال و بقعة الضوء . ثم نرسم هذه الاشكال كمساحات من اللمسات في الرسم . ما اعنيه ان في البيضة بقعة الضوء تكون شكل مستدير جميل والظل الرئيسي يكون شكل هلالي. الان باشر في تظليل البيظة . الظل يجب ان يقوس قليلا ويلف حول الشكل الكروي للبيضة. لا يجب ابدا ان ترفع قلم الرصاص عن الورقة و اضغط بشكل خفيف لتحصل على الاضاءة الوسطى و اقوى للحصول على الظلال الغامقة .
الان حيث ترى بقعة الضوء على البيضة , خذ الممحاة وامحو تلك النقطة على رسمك , وهذه ستكون بقعة الضوء .

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7457.png

# الان لتجعل الرسم اكثر واقعية ارسم الظل الساقط ,بشكل خفيف ارسم المخطط للظل الساقط ثم ظلل بتظليل خفيف عليه متدرجا من الظل الغامق ثم الاخف إلى ان تصل إلى الاضاءة الوسطى.

http://www.art.gov.sa/vb/imgcache/7458.png

و بهذا نكون انتهينا من شرح عناصر الرسم.

في الدرس القادم سنتكلم عن بعض ادوات الرسم و كيفيه اختيارها واستخداماتها.

رونقة الورد
14-04-2009, 11:10 PM
مبادئ الرسم..........الدرس الأول

[مبادئ الرسم
يعد رسم الظل من أهم أسس الرسم على الإطلاق , فبدونه لن نحصل صورة جميلة توحي أنها تبدو حقيقية
وهنا بعض الدروس الأساسية لرسم الظل
الدرس الأول
هناك نوعان من مصادر الإضاءة تعطي نوعين من الظل:
أشعة الشمس:
تسقط على الجسم من زاوية واحدة كما في الشكل(1) ويكون الظل ممتد بشكل متوازي مع حدود الجسم
أشعة المصباح (أو ما شابهها):
وتسقط على الجسم من عدة زوايا ويكون الظل وكأنه يبتعد عن الجسم الشكل (2)


http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1348&stc=1
طريقة تظليل الأجسام الكروية
هناك خمسة أجزاء في طريقة تظليل الأجسام الكروية كما هي موضحة في الجدول التالي:د

بقعة الضوء : وهي البقعة الساطعة من الجسم الكروي

الاضائة الوسطى : وهي الإضاءة التي تقع بين بقعة الضوء ومنطقة الظل

منطقة الظل : وهي المنطقة التي تقع بعد الإضاءة الوسطى ويتكون فيها الظل

الضوء المنعكس : وهو الضوء الناتج من انعكاس الإضاءة على أرضية الجسم الكروي

ظل الجسم : وهو ظل الجسم على الأرض.
الرسم التوضيحي::

http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1349&stc=1

رونقة الورد
14-04-2009, 11:12 PM
اليكم الدرس الثاني

.....................الفرق بين الإضاءة من الخلف والإضاءة من الأعلى
الإضاءة من الخلف
كما تلاحظ في الشكل لا يوجد بقعة ساطعة على الأجسام ماعدا علو الأسطح لاحظ تقدم الظل إلى الأمام
http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1351&stc=1

الإضاءة من الأعلى
عندما تكون الإضاءة من الأعلى فان الأسطح تكون ساطعة ويكون الظل تحت الأجسام مباشرة

http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1352&stc=1

رونقة الورد
14-04-2009, 11:12 PM
الدرس الثالث


رسم الظل لمجموعة من الخطوط


قمنا بوضع مجموعة من المسامير في أماكن مختلفة على سطح مستوي ولوناها باللون الأزرق وسلطنا عليها مصدر إضاءة واحد , ورسمنا خط وهمي من المصباح الى النقطة أ ثم رسمنا خط وهمي متقطع من النقطة أ إلى النقطة ب التي تمثل قاعدة المسمار وهذا الخط المتقطع سوف يبين اتجاه الظل , بعد ذلك رسمنا خطا أصفر يبين سقوط الضوء على المسمار الخط ج ,


عندما يلتقي نهاية الخط ج مع نهاية الخط المتقطع أ ب في النقطة د يكون الخط ب د هو طول الظل للمسمار وقم بتطبيق هذا المثال على بقية المسامير كما فالصورة :
http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1353&stc=1

رونقة الورد
14-04-2009, 11:13 PM
الدرس الرابع
رسم ظل المستطيل
قمنا برسم مستطيل أسميناه ( ب ج هـ د) ,ثم قمنا برسم خط وهمي من المصباح إلى النقطة ( أ ) التي هي عبارة عن نقطة سقوط الضوء عموديا على الأرض, من النقطة ( أ) رسمنا خطين إلى كل من النقطة (ب ج) هذان الخطآن يمثلان اتجاه الظل من المصباح رسمنا خطين مائلين يمران بكل من النقطتين( د هـ) , بعد ذلك قمنا بمد الخطين المارين بالنقطتين( ب ج ) ومد الخطين المارين بالنقطتين( د هـ) إلى أن تلتقي في نقطتين هي ( و ز) لاحظ أن الشكل( ب ج و ز ) هو ظل المستطيل .

http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1354&stc=1

مستطيلات بظلها في أوضاع مختلفة
http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1355&stc=1
لاحظ أن جميع الخطوط الأرضية تجتمع كلها في نقطة السقوط

رونقة الورد
14-04-2009, 11:14 PM
الدرس الخامس..........رسم الظل لبعض الأشكال
هنا مجموعة من الأشكال تشترك جميعها بمصدر إضاءة واحد في المنتصف لاحظ ما ذا حدث للظل في الشكل الأسطواني على الجدار العمودي لقد تسلق الظل الجدار حتى يلتقي بنهاية الخط الوهمي الساقط من الشمعة
الدرس السادس
رسم ظل الشكل المخروطي

http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1357&stc=1
هنا سوف تتعلم طريقة رسم ظل لشكل المخروطي كما تلاحظ قمنا بوضع المخروط أمام والى اليمين من مصدر الإضاءة

وكما تعلم فأن الشكل المخروطي لا يوجد به خطوط متوازية إذا سوف يقوم الخط الوهمي أ بالمرور من منتصف قاعدة الشكل المخروط التي هي عبارة عن دائرة عندما يلتقي الخطآن أ ب في النقطة ج تكون هذه النقطة هي رأس ظل المخروط http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1356&stc=1

رونقة الورد
14-04-2009, 11:15 PM
الدرس السابع................رسم الظل لكل من الشكل الكروي والأسطواني
يختلف رسم ظل الشكل الكروي عن بقية الأشكال فهو يعتمد على المشاهدة الحية إلا انه بالأمكان رسمه بهذه الطريقة
اى كأنك ترسم شكل علبة من الأعلى كما هو موضح بالإطار باللون الأحمر,
http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1362&stc=1
الشكل الأسطواني
http://www.art.gov.sa/vb/attachment.php?attachmentid=1361&stc=1
لاحظ أن جوانب الشكل الأسطواني ليست مفلطحة بل منحنية إذا سوف نقوم برسم خط وهمي يمر من المنتصف لكي يساعدنا في تحديد النقطة الأبعد للظل وعندما يلتقي الخط الساقط من المصباح مع الخط الوهمي المار من منتصف الأسطوانة يكون هذا هو طول الظل.